CURADORA RESIDENCIA

María Luque / Temporada8

MARÍA LUQUE
Temporada8 / 2014, diciembre

 

Bio
Nació en Rosario (Argentina), en 1983.
Exhibe sus trabajos tanto individual como colectivamente desde 2005 en museos y espacios independientes de Argentina, Chile, Perú, México, España y Alemania.
Formó parte de proyectos grupales, como el Espacio de Arte Cordón Plateado (2006-2009) y Espacio WIP (2010-2011).
Participó del I Encontro de Artistas Novos, Cidade da Cultura (Galicia, 2011), de las Residencias São João (Río de Janeiro, 2012) y Residencia En Tránsito, Pequeño Aeropuerto (Córdoba, 2013).
Recibió una mención en el IV Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México, 2013).
Desde 2011 lleva adelante el proyecto Merienda dibujo, generando encuentros que giran en torno a la práctica del dibujo en diferentes ciudades, del que ya participaron más de 100 dibujantes.

Proyecto
Pasé todo el 2014 con el pintor Cándido López, leyendo sobre su vida y conociendo su obra. Lo fui a visitar al Museo Nacional, donde tiene una sala solo para él. Cuando el guardia de seguridad se alejó me acerqué a su autorretrato y él me guiñó un ojo. Sentí que me estaba dando permiso y que me alentaba para empezar mi proyecto.
Cándido dibujó cada detalle de la Guerra del Paraguay, cuando no tenía lápiz usaba carbón, cuando se le terminaba el papel usaba el que tenía para armar cigarrillos.
Hacía bocetos de los preparativos de las batallas, de los campamentos y del paisaje, sentado en un tronco o subido a un mangrullo. Los que lo vieron dicen que cuando dibujaba parecía un sonámbulo, indiferente a todo lo que pasaba alrededor.
Mi tatarabuelo Teodosio cursaba el último año de Medicina cuando fue enviado a la guerra. Durante la batalla de Curupaytí atendió a un soldado herido por un casco de granada, y no tuvo más opción que amputarle la mano para salvarlo.
Ese soldado era Cándido, y la mano que mi tatarabuelo amputó era la que el artista usaba para pintar.
Cándido volvió a Buenos Aires, entrenó su mano izquierda y pudo pintar 52 de los 90 bocetos que había hecho durante la guerra. Una de sus pinturas estuvo durante años abajo de mi cama, quizás por eso o tal vez por estar un poco poseída por la mano que mi tatarabuelo le cortó, Cándido me pidió que termine las pinturas que quedaron inconclusas sobre la Guerra del Paraguay.
Apliqué a la residencia para terminar este proyecto, una novela gráfica. El proceso de trabajo tuvo varias instancias, primero de lectura y de investigación, después empezó la etapa de dibujo.
Durante el transcurso de la residencia terminé de dibujar los últimos dos capítulos del libro. El cambio de escenario me favoreció mucho, al tratarse de un proyecto tan largo el último tramo a veces se hacía un poco difícil. Variar de locación y estar en un entorno diferente a donde trabajo habitualmente fue muy beneficioso.
Pienso que lo mismo seguramente le pasaba a Cándido. Él tomaba apuntes para sus pinturas en los lugares por donde la guerra lo llevaba: Corrientes, Curuzú, Yatay, Tuyutí. A pesar de lo terrible que era la guerra, encontraba en el dibujo una guarida, era el lugar donde podía descansar y sentirse seguro.

Contacto
mariajluque@gmail.com
www.cargocollective.com/marialuque

 

 

Lucas Despósito / Temporada8

LUCAS DESPÓSITO
Temporada8 / 2014, diciembre

 

Bio
Nació en Córdoba (Argentina), en 1982.
Realizo estudios incompletos en la Licenciatura en Pintura de la Universidad Nacional de Córdoba.
Durante los períodos 2009-2011 y 2012-2013 trabajó en gestión institucional de ciclos de exposiciones de arte contemporáneo; programación y coordinación de actividades de reflexión y formación en artes visuales en el área de Producción de la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC.
En 2010 fue seleccionado en la convocatoria Cepiaabierto del Centro de Producción e Investigación en Artes Cepia F.A U.N.C donde realizo como proyecto curatorial la exposición Mudable Imperfecta Incompleta de Eugenia González Mussano.
En el rol de artista realizó múltiples muestras grupales e individuales. Participo del proyecto COMETEN que fue becado por el FNA y recibió una mención de honor en el concurso Otras Latitudes de La Línea Piensa organizado por la Galería Sasha D y el Centro Cultural Borges.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba.

Proyecto
Cuando apliqué a la residencia no lo hice con un proyecto específico ni cerrado, tenía pensado continuar un proceso que había iniciado anteriormente, donde trato de indagar sobre la construcción de estructuras autoportantes de carácter arquitectónico. Estas estructuras están basadas en el principio de reciprocidad, son un conjunto de elementos apoyados mutuamente entre sí y que con cierto coeficiente de rozamiento pueden alcanzar el equilibrio y configurar una trama espacial. La base de estos sistemas es lograr el equilibrio apoyando un elemento sobre otro sucesivamente, hasta que el último elemento se apoye finalmente sobre el primero cerrando el círculo de la autosustentación. Las construcciones no utilizan elementos de sujeción y se mantienen armadas solo por la fuerza, fricción y reciprocidad de los materiales, que en este caso serían maderas y piedras.
Durante la residencia continué un proceso orientado a trabajar en el espacio como elemento limitativo y productivo. La primera limitación que encontré fue que en Rincón no hay piedras y las maderas no tenían el tamaño y forma adecuada. Por esto el proceso se adaptó a estas obstrucciones generando otras líneas de desarrollo del proyecto. El entorno de la residencia aporto los tiempos de trabajo, contemplación, espacio y nuevos materiales para una exploración y profundización del proceso. Realicé pruebas sin pensar en un resultado determinado, un hacer por momentos errático. Estas pruebas se materializaron formalmente en dibujos, ensambles de maderas y la recolección de cortezas de árboles. Todos procedimientos donde hay una reflexión de un doble fenómeno físico y estético.
La residencia como practica de producción contemporánea sumado el contexto particular  se presentó como una oportunidad única para este momento de mi producción, permitiéndome la experiencia de interactuar y cruzarme con otros artistas cada uno con sus particulares modos y en diferentes etapas de producción.

Contacto
lucasdesposito@gamil.com
www.lucasdesposito.blogspot.com.ar

 

 

Anabella Papa / Temporada7

ANABELLA PAPA
Temporada7 / 2014, octubre

 

Bio
Nació en Bahía Blanca (Buenos Aires, Argentina), en 1979.
A los ocho años tomó clases de ballet, práctica que concluyó el mismo año que terminó sus estudios secundarios y cursó la carrera de Biología en la Universidad del Sur de Bahía Blanca durante dos años.
En el año 2000 se mudó a la ciudad de La Plata donde estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes. Cuatro años después se trasladó a la ciudad de Buenos Aires donde continuó como autodidacta dejando inconclusa su carrera. Realizó cursos de dirección de arte para cine, talleres de interpretación de obra y comenzó a desempeñarse como asistente de artistas y montajista durante un tiempo. En el año 2012 se formó como peluquera.
Desde el año 2004 realiza muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el extranjero.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Desde mi formación de artista plástica y como peluquera (actividad que realizo desde el año 2012), tengo la intención de realizar cortes de pelo a toda persona que lo desee en un paisaje al aire libre, en los alrededores de la casa. Cortes y peinados sin espejos, con vista al bosque. Luego me gustaría retratarlos y realizar pinturas con estos modelos.
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En la Residencia Curadora, Anabella Papa realizó una convocatoria de personas que participaron  para sus cortes y peinados que luego utilizó para retratar y realizar pinturas.

Contacto
ramoneada@gmail.com
www.flickr.com/photos/cinnamonhead

 

 

Eugenia González Mussano / Temporada7

EUGENIA GONZÁLEZ MUSSANO
Temporada7 / 2014, octubre

 

Bio
Nació en Bahía Blanca (Buenos Aires, Argentina), en 1983.
Licenciatura en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba.
Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar el taller de clínica de obra Córdoba/Tucumán coordinado por Verónica Gómez, Andrés Labaké, Eduardo Basualdo y Eduardo Stupía (2014).
Fue seleccionada con su proyecto Una Posibilidad para ser expuesto en el MUMU (2014) y el CePIA (2013). Participó en el programa La Sala que Habito del Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba (2013). Colaboró y participó de los proyectos Galerías Efímeras (2014-2013-2010) y Cometen/Hechos varios (2010). Fue seleccionada en La línea Piensa (2010), Convocatoria Inversión OFF-LIMIT (Madrid, 2010), Salón Ciudad de Córdoba (2008) y Premio Argentino de Artes Visuales Fundación Osde (2006).
Dicta los talleres Hasta que tenga sentido y Lúdica Plástica del programa de Extensión de Arte de dicha Universidad.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba.

Proyecto
El proyecto desarrollado en la RESIDENCIA CURADORA  viene a continuar un proceso de trabajo iniciado en el 2011. “Repertorio de motivos/ un metarchivo”  son una serie de dibujos que toman como referente mis cuadernos de campo .Someto estos cuadernos a un proceso de selección arbitrario de imágenes, a un proceso de deconstrucción, para luego volverlos a dibujar de forma que estos simulen un muestrario de selección. Produciendo un dibujo/ archivo de imágenes poéticas personales.
Mi propuesta de trabajo en el lugar, además de continuar este metarchivo, fue  ampliar mis cuadernos a partir de los acontecimientos que detonan en el lugar específico y en articulación con los intercambios entre las personas que convivimos durante esos 15 días. El magnífico bosquecito de eucaliptus y el contacto con mis compañeros de residencia, al igual que la hermosa hospitalidad de Maxi y Cintia enriquecieron mis experiencias en relación al arte al igual que mis experiencias de vida.

Contacto
mariaeugegon@gmail.com
www.eugeniagonzalezmussano.com

 

 

 

Gastón Herrera / Temporada7

GASTÓN HERRERA
Temporada7 / 2014, octubre

 

Bio
Nació en La Plata (Buenos Aires, Argentina), en 1974.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad nacional de Rosario.
Realizó talleres, clínicas de obra y seminarios con: Eva Grinstein, Rafael Cippolini, Gabriel Valansi, Pauline Fondevila y Carlos Herrera, entre otros.
Exposiciones individuales: Recuerde y compare (Mal de Archivo, Rosario, 2014), Besa y mata (Alianza Francesa, Rosario, 2013), Estrictamente confidencial (Espacio Ex Cubo, Pasaje Pan, Rosario, 2012), Tapera: Cap. I (Iván Rosado, Rosario, 2011), Canción para un auto desmantelado (Espacio Ribuar, Pasaje Pan, Rosario, 2010) y Problemas habituales de la convivencia con los muertos (Oficina 26, Pasaje Pan, Rosario, 2009).
Participó en las siguientes muestras colectivas: Si vivimos será una revelación con Joaquín Boz ( Pieza Pizarrón del Club del Dibujo, arteBa, Buenos Aires, 2013), Las flores que no les llevé (Proyecto cal de la 8/SAR, Museo de la Memoria, Rosario, 2012), Problemas habituales de la convivencia con los muertos II (Museo Castagnino, Rosario, 2012), Tapera: Cap. II: Registros de un Exilio (LXV Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino, Rosario, 2011) y  La novela del dibujo (Club del dibujo, CCPE, Rosario, 2009).
Actualmente vive y trabaja en Rosario, Santa Fe.

Proyecto
Gastón Herrera ficciona  un personaje obsesionado por descubrir un monstruo en el bosque. Para esto monta una carpa emplazada en medio de un círculo de árboles entrelazándolos con sogas  de manera que cubre todo su espacio circundante. De este tejido cuelgan grupos de objetos metálicos (basura) que fue recolectando de las periferias. Este dispositivo funciona como alarma por si “algo” decide irrumpir en la noche. También instaló una cámara infrarroja filmando en modo nocturno en puntos estratégicos cercanos a la escena para captar la posible “aparición”. Por otra parte llevó registros rápidos en un cuaderno de dibujo. Su intención general es visibilizar simbólicamente la obstinación del ser humano por lo desconocido y su miedo al mismo y los mecanismos que actúan en las acciones de pesquisa.

Contacto
gastonoxxo1@gmail.com
www.herreragaston.com

 

 

Gaspar Acebo / Temporada7

GASPAR ACEBO
Temporada7 / 2014, octubre

 

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1976.
Licenciado en Artes Visuales (2008) y Profesor de Pintura (2001) por el IUNA.
Realizó clínica de obra con Esteban Álvarez, Andrés Labaké, Verónica Gómez y Cristina Schiavi en el marco de la Beca del Conti 2012. Tulio de Sagastizabal bajo la Beca Ley de mecenazgo, 2011/2012.
Asistió a los seminarios de posgrado Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial (2013) y Marcel Duchamp (2008).
Exposiciones individuales: Blanco (Espacio Kamm, Buenos Aires, 2014), Suspensión (Irún Faktory, Euskal Herria, 2013), Agua ~ nicho (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti- ex E.S.M.A, Buenos Aires, 2011), La última cena (Jacobo Karpio Galería, San José de Costa Rica, 2007).
En 2013 participó de la residencia BITAMINe Faktoria (Irún, Euskal Herria) y Sur Polar (Esperanza, Base Antártica Argentina).
Su trabajo fue distinguido con la Mención LIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (2009) y la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2006), entre otros.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
El trabajo en Curadora fue una continuación del trabajo con globos, volúmenes o dibujos in situ que vengo realizando; son torpes trucos que funcionan cuando son descubiertos, trampatojos destinados a romperse, atardeceres.
Lo opaco ¿se opone a lo transparente? en principio uno diría que sí, que es una oposición y que es una u otra cosa. Lo que hago desdice esta oposición, el camuflaje también lo hace, allí lo opaco puede ser al mismo tiempo transparente. Algunas de las piezas que hago son dibujos in situ, dibujos para un punto de vista, no modifico la escala, el dibujo busca coincidir con el paisaje, no lo hace y allí aparece.

Contacto
acebogaspar@gmail.com
www.gasparacebo.com.ar

 

 

Nilda Rosemberg / Temporada6

NILDA ROSEMBERG
Temporada6 / 2014, mayo

 

Bio
Nació en Río Gallegos (Santa Cruz, Argentina), en 1973.
Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales y performáticas. Dicta  talleres  de  producción  y  reflexión de arte, realiza curadurías y  diseños de  montaje de exposiciones.
Egresó de ESAV Bahía Blanca en 2001 y realizó clínicas de obras con Graciela Hasper, Diana Aisenberg, Tulio de Sagastizabal y Marina de Caro.
Participó de los Encuentros de análisis y producción de la Fundación Antorchas y obtuvo en 2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA.
Participó  también de TRAMA, del Taller del Rojas y capacitaciones en performance.
Realizo muestras en: MAC Bahía Blanca, Zavaleta/Lab, MOPT arte contemporáneo, Casa Escópica, Rusia Galería, MI MicroMuseo, Umbral espacio de arte y  El Pasaje, entre otras.
Fue seleccionada  para realizar residencias de arte: Residencia Internacional Nativo y Foráneo (2011), Residencia La Cantera coordinada por Diana Aisenberg (2012) y Curadora- residencia Temporada6 (San José del Rincón, Santa Fe, 2014).
Es parte de Proyecto Hermosura y autora de Archivo Broderie.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
El proyecto de trabajo consistió  en buscar singularidades  que una vez percibidas desde el cuerpo -por medio de la práctica del Tai- Chi- en vínculo con el espacio, se transformaron en una acción, que yo llamo “Manos de Nube” y  en pequeños bordados. Estas obras  no intentan representar lo visto sino que se componen de la energía que sucedió en ese tiempo-­espacio de CURADORA.
Una apropiación personal y minuciosa que utiliza el bordado y la performance  para aproximarse a una geografía que se agiganta con el río y el horizonte.
Me interesa pensar el bordado no sólo como “un modo” que recupera y aviva la memoria de su técnica sino también como un proceso que sucede desde lo más íntimo del cuerpo de quien lo realiza.
Cada modo de habitar ese espacio, cada comportamiento corporal, sonoro, cada perfume son indicadores del color del hilo, del largo de la puntada, de la insistencia, del ritmo en la repetición.
“Manos de nube”, fue una acción en relación a mi vivencia durante los días de la residencia. El olor de jabón blanco, la suavidad del sol, el agua tibia y la invitación a accionar a una vecina y a mis compañeras artistas. Proponer un ejercicio  a la memoria de las manos, a ese “saber hacer”, entre mujeres, sin indicaciones solo convidando un fuentón de lata lleno de agua tibia, un jabón y el maravilloso abrazo del sol.
Los días de Curadora como espacio para revisar la propia práctica.  El bordado  y la performance; una relación entre las macro-micro percepciones;  el cuerpo desde el arte haciendo.

Contacto
rosnil70@hotmail.com
www.nildarosemberg.blogspot.com.ar

 

 

Julia Rossetti / Temporada6

JULIA ROSSETTI
Temporada6 / 2014, mayo

 

Bio
Nació en Corrientes Capital (Argentina), en 1986.
Diseñadora Gráfica y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Nordeste.
Fue Becaria de los Talleres de análisis y seguimiento de producción del Fondo Nacional de las Artes en 2013 (Chaco/Corrientes) y en 2014 (Chaco/Corrientes/Misiones). En 2014 también fue becaria de Proyecto Yungas Arte Contemporáneo edición Corrientes, a cargo de Raúl Flores. Ese año realizó su muestra individual Elipsis (Museo de Bellas Artes “René Brusau”, Casa de las Culturas, Resistencia, Chaco) y participó de Curadora- residencia Temporada6 (San José del Rincón, Santa Fe, 2014).
Algunas muestras colectivas: Premio CCU para las Artes Visuales (Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional del Nordeste, Corrientes, 2013), Dispersiva- Muestra Cierre de Beca del Fondo Nacional de las Artes (Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”, Corrientes, 2013), Estación Verano- Instalación del Colectivo Guaranípolis (Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional del Nordeste, Corrientes, 2014), La Tierra Incomparable (Fundación Lebenshon, CABA, 2014) y Yungas Work in Progress (Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”, Corrientes, 2014).
Desde fines de 2012 coordina el espacio Limbo Arte Contemporáneo.
Actualmente vive y trabaja en Corrientes.

Proyecto
El proyecto llevado a cabo consistió en la producción de imágenes en base al registro fotográfico del entorno y de los recorridos y acontecimientos compartidos con las demás artistas de Curadora#6. Este relevamiento –siempre emotivo– me invitó a establecer algunas categorías de organización de las fotos. Se presentaron así agrupaciones denominadas por ejemplo: “Patrones”, “Árboles”, “Pueblo”, “Salón de Mayo”, “Sombras”, “Escaleras”, “Casa”.
Me encontré de esta forma trabajando en el terreno de los recortes, de los encuadres de instantáneas y la superposición de anécdotas; como un compilado de misceláneas que deviene una alternativa de recorrido de la experiencia vivida en la residencia.
El resultado: acuarelas, dibujos en tinta, y hasta bordados –una nueva incursión– convirtiéndose éstos a través del montaje espontáneo sobre la pared del taller en una instalación.
El proyecto que venía siendo hacer consciente el modo en que el entorno atraviesa mi producción, se tornó a su vez una performance de tiempo completo, coronada por la acción de subir para atrás las escaleras que nos conducían a la planta alta de la casa el último día de la residencia, desandando lo recorrido en esos días, como rebobinando la cinta para volver a vivir la escena favorita.
Finalmente esos 1600 kilómetros desde Corrientes hasta Pigüé condensados en el jardín de Curadora propusieron un espacio de reflexión sobre los cambios de paradigmas, las concepciones generacionales y principalmente sobre la práctica artística en los lugares que habitamos y que nos habitan.

Contacto
juliarossetti@hotmail.com
morfologiadelamor.tumblr.com

 

 

Verónica Suanno / Temporada6

VERÓNICA SUANNO
Temporada6 / 2014, mayo

 

Bio
Nació en Pigüé (Buenos Aires, Argentina), en 1979.
Desarrolla su obra a partir de elementos textiles, particularmente de reciclaje.
Dicta talleres de producción y reflexión de arte. Se desempeña como gestora cultural.
Egresó en 2002 del Profesorado Nacional de Escultura (I.U.N.A.). Realizó Clínicas de obra a cargo de Daniel Fitte (2009) y con Diana Aisenberg (2013).
En 2011 finalizó la carrera Gestión Cultural y Emprendimientos Culturales de la Universidad Nacional del Sur de Bahía Blanca.
Actualmente realiza Clínicas de obra con Marina De Caro en Buenos Aires.
Participó de Entrecampos Regional- Coloquio de análisis de trabajo (MAC, Bahía Blanca, 2011).
Participó de las residencias: Movimiento en las sierras (Estancia Funke, Sierra de la Ventana, 2009), RIPAC- Residencia de Investigación y producción en artes visuales (Buenos Aires, 2013), Curadora- residencia Temporada6 (San José del Rincón, Santa Fe, 2014).
Realizó muestras en: Barraca Vorticista, Pasaje 17 y MAC Bahía Blanca.
Desde el 2007 es integrante de Proyecto Hermosura.
Actualmente vive y trabaja en Pigüé, Buenos Aires.

Proyecto
“Mudas para ocuparse” fue una propuesta de trabajo que parte de la continuación de un proyecto de construcción de objetos textiles a partir de formas y tramas de la naturaleza, y de la interacción con la acción del hombre. Utilizando material de desecho textil de una fábrica de medias, el dibujo y la fotografía.
En un principio, partí de hacer dos tejidos al crochet con material de desecho textil de mi ciudad (mudas para mi cuerpo), ya terminados anteriormente, para ser ocupados durante la residencia, con la propuesta de dedicarme exclusivamente a realizar escenas íntimas con las mudas y fotografiarlas en distintos lugares del paisaje como lo fueron en el bosque, en la laguna Setubal y en rincones. Cada espacio y encuentro me implicó un proceso de renovación del cuerpo, este como soporte de los cambios que se produzcan en él y con él: totales, parciales o de abandono. Asimismo realicé un trabajo previo de investigación e intervención en la naturaleza; de registros fotográficos y dibujos elaborados a partir de una observación directa del lugar.
También dibujé en miniaturas algunos de los momentos cotidianos que transcurrían durante la residencia. Escribí, y seguí trabajando en el tejido.
La escena, la muda tejida en mi cuerpo, cada una de las maneras en que fui ocupando estas mudas en el entorno inmediato, se revelaron en una comunión, en un tiempo ritual.

Contacto
verosuanno@hotmail.com

 

 

Soledad Rolleri / Temporada6

SOLEDAD ROLLERI
Temporada6 / 2014, mayo

 

Bio
Nació en Olavarría (Buenos Aires, Argentina), en 1975.
En 1993 se mudó a Buenos Aires para hacer la carrera de Diseño Gráfico en la  FADU- UBA. En 1998 regresó a su ciudad y cursó la Licenciatura en Comunicación Social en la UNICEN. Actualmente trabaja como diseñadora gráfica y docente de la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN.
Comenzó su formación en pintura en Olavarría con Daniel Fitte en 2008, y realizó clínicas de obra con Carolina Antoniadis y con Diana Aisenberg.
Participó de los programas PIPA- Programa Internacional para Artistas (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012) y Sismo (EAC, Montevideo, Uruguay, 2014) a cargo de Daniel Fischer.
Algunas exposiciones: Cópulas (Centro Cultural San José, Olavarría, 2011), 29º Salón Nacional de Artes Plásticas (Azul, 2012) y Bienal de Pintura Eva Perón (Olavarría/La Plata, 2011).
Actualmente vive y trabaja en Olavarría, Buenos Aires.

Proyecto
Mi proyecto  constaba de tres etapas: una primera de relevamiento de marcas del lugar realizando improntas a partir de los objetos que encontrara en el piso durante la residencia: piedras, hojas, palos, plantas. Una segunda de traducción de esas marcas al papel y al color a través del collage para proponerles un nuevo comportamiento. Y una tercera que consistía en llevar un registro escrito del proceso de trabajo para explorar la forma que pudiera tomar la relación entre la escritura y la obra, así como la búsqueda, recopilación y clasificación del material.
Quise explorar además sobre la acumulación- material y simbólica- de formas y tiempos de un lugar determinado, de acuerdo a una pregunta que recurrentemente me hago cuando trabajo:  ¿Es posible acumular todos los tiempos en un lugar inmóvil?
Los saberes y acciones compartidas fueron modificándonos, y le dieron un giro a la propuesta: empecé a preguntarme hasta qué punto se justificaba la traducción de las improntas al papel y al color ya que lo que me interesaba más profundamente era producir un catálogo de marcas. Y entonces, fue suficiente consignar los días a través de esta otra escritura, generada con las improntas de lo que recolectaba.
Sucedió que.
Detenerme a pensar en el montaje como modo de comunicar fue novedad y aprendizaje. Descubrí que  me importa menos clasificar que consignar. Que el montaje también puede ser traducción. Que en este caso era la traducción de la que hablaba al principio.
Los días desplegaron las necesidades y los tiempos de la obra. Como las marcas que alcancé a relevar, hasta lo mínimo fue único y tiene las características propias de este momento y lugar.
De Curadora,  me llevo la felicidad de lo colectivo.
Lo que pasa cuando la obra se convierte en experiencia con los otros. Allí rescato la dimensión política de lo que hago, y la felicidad del arte compartido.

Contacto
solerolleri@gmail.com