CURADORA RESIDENCIA

Virginia Sotti / Temporada15

VIRGINIA SOTTI
Temporada15 / 2018, mayo

 

Bio
Nació en Rosario, en 1987.
Profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y en breve, Licenciada en Bellas Artes con especialidad en Teoría y Crítica.
Entre 2014 y 2017 asistió a clínica de obra con Alberto Godenstein, Pauline Fondevila y La Herrmana Favorita. Ha participado de instancias de taller y seminarios a cargo de Gabriel Valansi, Nancy Rojas, Claudia de Río, Eugenia Calvo, Lucas Di Pascuale y Diego Bianchi, entre otros. En 2018 es becada por Curadora para participar del Taller de Análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos.
Desde el año 2012 forma parte de SUBescuela. Durante 2016 y 2017 se desempeña como ayudante alumna en la cátedra Sociología de Arte a cargo de Fernando Farina, materia de la Lic. En Bellas Artes de la UNR.
En 2016 comienza a dictar clases de arte en escuelas privadas y públicas, a veces rurales, otras de pueblo o de ciudad.
Ha recibido becas y subsidios -para proyectos de gestión, producción y formación- de diversas instituciones: el Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en conjunto con la Escuela de Bellas Artes de la UNR.
En 2017 es seleccionada mediante la convocatoria Radar Visuales del Centro Cultural Recoleta, donde realiza la muestra individual “Adentro de mi casa hay un bosque”.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Viajé a Rincón con la idea de avistar aves, aproximar un censo de especies y abordar esas experiencias desde la producción. El proyecto se llamó “Jornadas de relevamiento ornitológico intensivo”. Allá nos esperaban los mosquitos, lluvia y humedad.
Las plumas son impermeables pero tampoco tanto. A falta de pájaros empecé a trabajar adentro del taller. Me encontré con una serie que había empezado el último verano, un fanzine sobre aves urbanas del litoral. Lo había abandonado porque alguna cuestión de la metodología y el resultado no terminaba de convencerme, aunque tenía claro lo que quería: contarle a mis amigxs, parientes y desconocidxs, que convivimos con un montón de pájaros mientras caminamos por las veredas y tomamos mates en las plazas de la ciudad.
Retomé este proyecto con la calma y concentración que nos regalaban Cintia y Maxi en su casa azul. Empecé a hacer pruebas, intentos por merodear el tema sin ser explícita. Mi duda era qué podía agregar yo sobre el tema sin ser ornitóloga, ni tener objetivos científicos. La figuración de los primeros dibujos, de a poco fue dando paso a una multiplicidad de maneras de decir algo sin decirlo, contagiando apenas una intriga.
Hice ensayos activando los materiales con los que había llenado mi mochila. Usé tinta china, témperas, pinceles, fibras, lápices de colores, hojas oficio y A4, cartón y papel madera. Cada tanto cuando salía el sol, me iba a caminar con los prismáticos. En la laguna vi muchos pájaros, cuando fui al río me tuve que volver en seguida por las frutillas y el glifosato. En la playita encontramos garzas y otro día, me despertaron tacuaritas desde los nidos del patio.
Después de dos semanas intensas volví a mi casa con el deseo de un taller, que puede no ser un lugar pero sí una idea, una mesa con ventana y materiales, un momento específico de la semana. Me traigo además los relatos de mis compañerxs residentes sobre sus procesos, inquietudes, sobre sus experiencias y estrategias en las diferentes escenas de las que forman parte. También algunas fotos mentales sobre los encendidos debates del arte en Santa Fe y una carpeta llena de bocetos que me esperan.

Contacto
viginiasotti@gmail.com

 

Alfredo Frías / Temporada15

ALFREDO FRÍAS
Temporada15 / 2018, mayo

 

Bio
Nació en el antiguo Partido Gral. Sarmiento (Buenos Aires), en 1984.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la UNT, y luego en la Facultad de Artes de la misma universidad. Fue seleccionado para hacer clínicas con: Claudia Fontes, Kevin Power, Rachel Weiss, Eva Grinstein, Román Vitali y Patricia Hakim. Participó de la Beca FNA-CCM Haroldo Conti 2012 y durante el 2015 del Programa Archipiélago. Actualmente realiza el Programa de Artistas de la UTDT.
Fue integrante de Espacio La Punta, arte contemporáneo y de COO cooperativa de jóvenes artistas tucumanos.
Su trabajo se muestra en publicaciones como: Dibujo contemporáneo en la Argentina, editado por Eduardo Stupía y Cintia Mezza.
Participó en muestras colectivas e individuales, así como en certámenes regionales y nacionales, con los cuales recibió menciones y premios.
Realizó residencias en La Paternal Espacio Proyecto, URRA Tigre y La Rural Residencia para artistas y curadores. En este momento participa en Curadora gracias a un premio otorgado por la Bienal de Arte Joven Bs As.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante la residencia aproveché el espacio apartado de la ciudad y la tranquilidad de no tener que impacientarme  por otra cosa que no sean mis preocupaciones artísticas (en principio), para poder reflexionar acerca de cuestiones que salieron a la luz en mi trabajo, en el momento inmediatamente anterior a mi llegada a la residencia. Pude en ese tiempo realizar lecturas recomendadas al respecto, revisar producciones anteriores  puestas en común con el grupo de la residencia y comenzar a trabajar en proyectos próximos, frutos de estas acciones anteriores.

Contacto
afrias44@hotmail.com

 

 

 

 

Daniela Rodi / Temporada15

DANIELA RODI
Temporada15 / 2018, mayo

 

Bio
Nació en Salliqueló (Buenos Aires, Argentina), en 1980.
Museóloga (2003) y Maestra en artes visuales (2005). Estudió Arquitectura (1998-2000). Asistió a clínicas de análisis de obra y seguimientos de proyectos con Jorge González Perrín, Claudia del Río, Gabriel Valansi, Laura Valdivieso y Lucas Di Pascuale.
Desde 2005 trabaja asociada a artistas de distintas ciudades en proyectos vinculados a construir un espacio de encuentro, investigaciónn e intercambio. Como gestora ha trabajado tanto en el ámbito institucional así como en el autogestivo.
Obtuvo becas grupales del Fondo Nacional de las Artes (2012, 2014 y 2016) del Instituto Nacional del Teatro (2011), la Fundaciónn Williams (2017) y de la Fundación TyPA (2014 y 2015). Fue socia fundadora de la galería de arte Vermú (2015-2016) en Santa Rosa, La Pampa.
Ha participado de exposiciones colectivas e individuales. Ha sido parte de experiencias de residencia en Curadora (2018) en San José del Rincón, Casa Residente (2017) en Rosario y El pasaje (2016) en Tafi del Valle.
Actualmente está a cargo de la coordinación general de la Casa Museo Olga Orozco en Toay (La Pampa) y cursa la Lic. en Artes Visuales en la UNL.
Vive y trabaja en Santa Rosa.

Proyecto
Una colección del presente.
En un principio mi proyecto implicaba reflexionar sobre como las artes realizan lecturas de lo cotidiano y como a partir de ellas se producen discursos, señalamientos y documentación. En ese sentido el proyecto con el que llegue a Curadora tenia que ver con trabajar las textualidades cotidianas. Elegí los discursos que proponen los objetos que se exhiben en el Museo de la Costa de San José del Rincón.
Me enfoque  en  algunas  de  las  historias  que definen  la  identidad  del  pueblo, en las personas y sus historias de vida. Recolecté historias personales en relación a los objetos, lecturas de comienzo del S.XX  e interpretaciones históricas y poéticas. En muchos casos el objeto de museo funciona como souvenir, en otras como evidencia del relato. En todos los casos como la prueba de lo que se dice. Pero en los discursos más interesantes el objeto es el disparador de una historia de vida hasta este momento no dicha o necesaria de validar. El objeto como huella de un fuera de texto.
La lectura no es una operación neutra.
Leer, editar y trasponer.
Avanzo por el antiguo Camino Real, como cada día de estas últimas dos semanas, para encontrarme con Lucía para quien trabajar en el museo fue descubrir la historia de sus antepasados al reconocer la labor cotidiana de su abuela en las campanas chaná-timbúes que observa al limpiar las vitrinas. Ella es descendiente de mocovíes y la curiosidad por esas piezas las llevo a la historia que sus padres nunca le contaron.
Una  historia  tiene  un  principio,  un desarrollo y un fin; permite dar una unión a algo, y, a veces, escuchando una historia, el caos  del  mundo  interior  se  apacigua  y  por  el  orden  secreto  que  emana  de  la  obra,  el interior podría ponerse también en orden.

Contacto
danis.rodi@gmail.com
www.danielapuntorodi.wordpress.com

 

 

 

 

 

 

 

 

Milton Secchi / Temporada15

MILTON SECCHI
Temporada15 / 2018, mayo

 

Bio
Nació en Santa Fe, en 1988.
En 2009 finalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.
Produjo y dirigió los cortometrajes Verano (2010), Lo-fi (2011), El ruido del mundo (2014), Donde no hay nada (2016) y Yo pasto de los leones (2018). Sus cortos han competido y participado en BAFICI, Curtacinema, Festifreak, PBYC y otros festivales.
En el año 2013 es seleccionado para participar en Talents Buenos Aires, encuentro de formación organizado por la FUC y la Berlinale.
En 2015 es seleccionado como becario en CIA (Centro de Investigaciones artísticas).
En 2016 gana una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2017 es seleccionado como director audiovisual en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y trabaja allí en su proyecto de largometraje documental La Erosión, que luego ganaría el premio estimulo de Espacio Santafesino para su producción.
Durante 2017 también dicta junto a Francisco Bitar dos talleres sobre el cruce de arte y archivo, uno en el Museo Rosa Galisteo (Santa Fe) y otro en el museo Genaro Pérez, en el marco de la programación de Antena, en la Feria del Libro en Córdoba.
En 2018 estrena en Bafici el cortometraje Yo pasto de los leones, luego de recibir un premio del Fondo metropolitano de la cultura, el arte y las ciencias para su finalización.
Vive y trabaja en Santa Fe y Buenos Aires.

Proyecto
A partir de la investigación para un cortometraje documental/experimental sobre el fenómeno de los quemacoches de Santa Fe, se desprende la inquietud de pensar estos materiales en una nueva dirección, como una instalación audiovisual. A partir de ese cambio de rumbo (y con algunas diferencias conceptuales para con el documental –dejar de lado el caso “policial” y centrarse en las cualidades materiales y formales de los autos quemados-), se planteó la línea de seguir generando imágenes en video, y a la vez comenzar la pesquisa de una parte de un auto quemado para su posible exhibición. Al mismo tiempo, se profundizó en algunos aspectos teóricos y conceptuales de la obra y la acción a partir de diferentes textos e intercambios con lxs compañerxs.

Contacto
mnsecchi@gmail.com
www.vimeo.com/user2382532

 

 

 

Carolina Grimblat / Temporada14

CAROLINA GRIMBLAT
Temporada14 / 2017, marzo

 

 

Bio
Nació en Rosario  (Santa Fe, Argentina), en 1975.
Licenciada en Bellas Artes con especialidad en pintura por la Universidad Nacional de Rosario.
Entre 1991 y 2004 asistió a los talleres de dibujo con Julián Usandizaga, pintura con Emilio Ghilioni, y estudió fotografía con Gustavo Frittegotto y con Andrea Ostera. Participó del workshop El Levante, coordinado por Graciela Carnevale y Mauro Machado (2004-2005).
Desde 2004 se desempeña como docente de Educación Artística en escuelas secundarias, y de Semiótica, Comunicación y materias afines en carreras de Diseño. Desde el 2006 coordina un taller particular de experimentación artística. Entre 2003 y 2011 fue ayudante ad-honorem en Semiótica, cuyo titular es el Lic. Edgardo Donoso. Durante el 2015 colaboró con la cátedra de Dibujo IV, cuyo titular es el Prof. Oscar Vega. Desde 2016 realiza una adscripción en Pintura I, y trabaja en Taller de Pintura I, en la especialidad; en ambas cátedras la titular es la Lic. Claudia del Río. Todas son materias de la carrera de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR.
Desde el año 2000 participa en muestras, ferias y salones.
Vive y trabaja en Rosario.

Contacto
grimblatcarolina@gmail.com
www.flickr.com/photos/carolina_grimblat
www.carolinagrimblat.blogspot.com.ar

 

Rowan Geddis / Temporada14

ROWAN GEDDIS
Temporada14 / 2017, marzo

 

 

Bio
Nació en Barnstaple (Inglaterra), en 1980.
Artista y curador.
Después de haber estudiado y ejercido como artista, se ha dedicado a la curaduría, puesta en marcha, gestión y producción de proyectos y programas artísticos a nivel internacional.
Su trabajo curatorial gira en torno a cuestiones relacionadas al potencial de lo performativo, lo situacional y lo relacional, centrado en el proceso: un pensamiento vivo a través de la actividad. Estos temas son explorados a través de la innovadora puesta en escena de exposiciones enfocadas en eventos y diversos trabajos «en vivo», donde una relación análoga y consonante entre la exposición y el performance puede ponerse a prueba.
Entre 2010 y 2014 fue el curador del Programa Internacional de Residencias de Gasworks (Londres), donde trabajó con más de 60 artistas para desarrollar y presentar sus trabajos. Durante dicho cargo, se centró en la coordinación de un programa público que consideraba el potencial de los aspectos performativos, de diversas prácticas artísticas, como herramienta para fomentar las relaciones entre los artistas y el público.
Desde el 2014, Geddis ha desarrollado una práctica de la investigación que abarca múltiples líneas e indaga cómo lo performativo opera en diferentes contextos. Su investigación se expresa a través de una serie de puestas en escena realizadas en 2016 en colaboración con espacios tales como Galería Tensta e Index, Fundación de Arte Contemporáneo de Suecia (Estocolmo) y Kiosko Galería (Bolivia). En 2017 comenzó proyectos de investigación en colaboración con los espacios artísticos La Ira de Dios (Argentina), MoKS (Estonia) y Tokyo Wonder Site (Japón).
Actualmente vive y trabaja en Estocolmo (Suecia).

Contacto
rjgeddis@gmail.com

 

 

Florencia Sadir / Temporada13

FLORENCIA SADIR
Temporada13 / 2016, septiembre

 

 

Bio
Nació en San Miguel de Tucumán (Argentina), en 1991, y creció en Cafayate (Salta).
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán donde cursó el Taller en la Licenciatura en Artes Plásticas, conjuntamente cursó dos años de la Tecnicatura en Fotografía.Realizó clínicas y talleres con: Verónica Gómez, Andrés Labaké, Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Max Gómez Canle, Sandro Pereira, Alejandra Mizrahi, Aníbal Buede, Hernán Paganini, Gilda Picabea, Pablo Zicarello, Javier Soria Vázquez y Roxana Ramos.
Ganadora del premio RADAR visuales (Centro Cultural Recoleta, 2017) y del premio Ópera Prima (2016).
En 2016 realizó su primera muestra individual Intemperismo con curaduría de Gabriel Baggio (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires).
Participó de las residencias: URRA (Buenos Aires, 2017) y Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016).
Actualmente dirige junto a Gaspar Núñez y Hernán Aguirre un espacio de gestión autónoma: Lateral.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
COORDENADAS PRÓXIMAS AL DESACIERTO
Me interesa trasladar porciones de elementos de un lugar a otro; Curadora y su paisaje fueron el lugar posible para la reconfiguración de elementos desplazados.
Fui a San José del Rincón con intención de seguir investigando los materiales con los que ya vengo trabajando. Y en busca de alguna contingencia natural, me encontré con los restos de una inundación. Ahí empezó todo.
Visité la casa de un vecino que fue en parte derrumbada por la inundación, de donde recuperamos algunos adobes caídos que reutilicé luego como material de trabajo.
Querer conocer más sobre aquel sistema constructivo con que levantan las paredes en ese barrio, me llevó a contactarme, a través de Cintia y Maxi, con los constructores de la zona, juntar los materiales y ejecutar esa forma con sus particularidades.
Me propuse construir una quincha (pared hecha de cañas o juncos recubiertos de barro del lugar) suspendida entre tres arboles a la altura de los ojos, irrumpiendo en el paisaje de un pequeño bosque en San José del Rincón.
La práctica de este sistema fue un hallazgo que me interesaría seguir desarrollando.

Contacto
sadirfloreada@gmail.com
www.florenciasadir.com 

 

Virginia Buitrón / Temporada13

VIRGINIA BUITRÓN
Temporada13 / 2016, septiembre

 


Bio
Nació en Quilmes (Buenos Aires, Argentina), en 1977.
Maestra en Artes Visuales egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes y Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.
Concurrió a clínicas de análisis de obra con Fabiana Barreda y Ernesto Ballesteros.
Participó de las residencias: La Pinguela (Oberá- Misiones, 2014), Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016), Indiferencia- Curatoría Forense (Bogotá, 2011), Animal Farm- Curatoría Forense (Villa Alegre, Chile, 2012) y Ciudad de las Artes (Córdoba, 2012).
Obtuvo la Beca ECuNHi-FNA (2011) y Becas grupales del Fondo Nacional de las Artes (2009/2014).
Su trabajo utiliza video, dibujo, diseño, instalación, la web como soportes y relaciones interpersonales para tratar temas como realidad-ficción, autoría, nomadismo, sustentabilidad, mano de obra, economía, consumo y las relaciones de poder que éstos determinan.
Coordina con Camilo Guinot Factotum (2017) proyecto sinérgico y pragmático que cruza arte, economía y sociedad.
Expuso individual y colectivamente en instituciones públicas, privadas y espacios autogestivos. Su proyecto Tercerización orgánica fue seleccionado para ser exhibido en Museo de Bellas Artes (Chaco, 2017) y en Premio UADE 2016.
En diciembre de 2015 inició un experimento de hogar nómada que continúa en la actualidad.


Proyecto
Estoy desarrollando experimentos-dibujos que involucran elementos de la naturaleza, la dinámica biológica y el azar.
Coloco dibujos u hojas en lugares donde el accionar de otros modificará el dibujo al derramar líquido, pisar, marcar etc.
Las primeras pruebas fueron dibujos con lápices acuarelables colocados debajo de un bebedero para animales o sobre la mesa de la cocina.
Luego diseñé un sistema de objetos colgantes que con el accionar del viento pintan un papel.
Hasta el momento mi estrategia favorita es arrojar piñas mojadas a dibujos clavados en un árbol transformando el dibujo en una acuarela.

Dispositivos – Estrategias – Experimentos en torno al dibujo.
Involucré elementos de la naturaleza, la dinámica biológica y el azar, organizado en un sistema abierto.
A partir de la observación y sistematización del comportamiento de estas variables establecí parámetros para configurar una experiencia estética.
Principalmente quería modificar dibujos con la intervención involuntaria –o no– de otros o generarlos a partir de sistemas absurdos y precarios.
Los clasifiqué en categorías:
Dibujos intervenidos involuntariamente por humanos y/o animales domésticos
Coloqué en diversos sectores de la residencia dibujos realizados con lápices acuarelables; debajo del secaplatos, del recipiente donde se alimentan y abrevan las mascotas, esparcidos en la mesa durante las comidas etc.
Dispositivos accionados por viento
Compuesto por elementos cargados con tintas naturales y hojas de papel colgados de una rama.
Este sistema permitía realizar tres pinturas en simultáneo.
Modificación por puntería
Dibujé con lápices acuarelables sobre un papel, lo fijé al árbol y le arrojé piñas mojadas.
Materialización del tiempo
Dispuse papeles en diversos sectores para que acumulen marcas, rastros y manchas que plasmen el paso del tiempo. Algunas pruebas fueron eliminadas por terceros.
Dibujos generados por insectos
Experimento inconcluso.


Contacto
vbuitron@hotmail.com
www.virginiab.com.ar

 

 

Lía Demichelis / Temporada13

LÍA DEMICHELIS
Temporada13 / 2016, septiembre

 

 

Bio
Nació en Santa Fe (Argentina), en 1979.
Profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe.
Actualmente trabaja en la escuela secundaria de la EPAV Mantovani. Su trabajo en el campo de la enseñanza gira en torno a la producción/reflexión sobre arte y cultura contemporáneas. Los espacios a su cargo son: Introducción a la cultura visual, Artes visuales y contextos, Proyectos artísticos visuales, y un taller de Fotografía. En el marco del taller de Fotografía organizó, en 2015, 2016 y 2017, las Jornadas “La fotografía, una vieja novedad”, con artistas invitados de Rosario, Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe.
Entre los años 2014 y 2016 asistió al “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos”, coordinado por Cintia Romero y Maximiliano Peralta.
En 2016 participó como invitada en la publicación “Curadora: Residencia para artistas. 2014-2015”, con el texto “El arte de germinar experiencias”.
En 2017 colaboró como curadora en el ciclo A la Cal muestras de arte contemporáneo en la calle, del colectivo Barrio sin plaza, coordinado por Ariana Beilis y Malcon D’Stefano.
Forma parte del proyecto Constelación Rincón.
Vive y trabaja en Santa Fe.

Proyecto
Mi experiencia en la residencia fue reveladora en muchos sentidos. Apliqué con una propuesta vinculada a temas y problemas que actualmente investigo: la dimensión política de la vida doméstica, focalizando en las acciones de comer y como prácticas cotidianas que posibilitan el encuentro de subjetividades y revelan diferentes modos de vivir. Sin embargo, una vez estando allí lo que parecía tan claro fue dando lugar a nuevas reflexiones y abordajes. Una pregunta apareció en ese contexto: ¿en función de qué experiencias y saberes un artista selecciona, elige, critica, aprecia, desea, descarta? Y también: ¿de qué maneras un artista construye sus procesos creativos, intelectuales, afectivos con relación a la producción de determinadas formas y materialidades?
Me encontré observando a mis compañeras producir y editar, activando diversas estrategias durante los días que compartimos en Curadora. En un viaje para adentro, comencé a entender que tenía que inventarme nuevas herramientas, imaginar mis propios métodos para dar forma y materialidad a las ideas que se multiplicaban en mí, a partir de esos intereses iniciales con los que había llegado. Leí, escribí, hice  algunas fotos y videos.
Los días en la casa propiciaron esa búsqueda que comenzó ahí y todavía continúa.
Mis días silvestres en Curadora.

Contacto
liademichelis@gmail.com
constelacionrincon.com.ar/artistas/lia-demichelis

 

 

Isabel Santibañez / Temporada12

ISABEL SANTIBAÑEZ
Temporada12 / 2016, abril

 

 

Bio
Nació en Santiago de Chile, en 1979.
Artista Visual y Pintora.
Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile. Profundiza su formación con la realización de Magíster en Artes Visuales en la misma universidad, además es Licenciada en Educación en la Universidad Andrés Bello.
Su investigación se realiza a partir del lenguaje de la pintura tradicional, experimentando sobre diversos soportes, logrando nuevos comportamientos en lo pictórico. Los modelos a pintar corresponden a imágenes cotidianas del cuerpo en la ciudad y las relaciones que se establecen con el paisaje urbano – paisaje natural.
Desde el año 2003 participa de la escena cultural, realizando exposiciones colectivas e individuales, entre estas últimas destaca: El Cuerpo del Retrato (Sala Juan Egenau, Santiago de Chile, 2006), Línea Imaginaria (Galería BECH, Santiago de Chile, 2010) y Movimiento Suspendido (Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, 2013).
En el contexto de residencias, realiza Línea Imaginaria organizada por La Multinacional (Quito, Ecuador, 2015), Curadora (San José del Rincón, Argentina, 2016) y La Cuenca Residencia (Pereira, Colombia, 2016).
Ha obtenido dos subvenciones artísticas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.
Actualmente trabaja como profesora de pintura en Valdivia (Chile).

Proyecto
CASAS ISLAS
Descripción: Trabajo pictórico realizado al óleo sobre servilletas de papel volantín blanco. La imagen que se presenta, corresponde a una serie de casas ubicadas en la localidad de San José del Rincón,  donde por condiciones climáticas invernales, la mayoría se refleja en el agua que se encuentra a su alrededor.
Se utiliza ambos lados del papel, pintando el reflejo por el revés, logrando gracias a la transparencia una imagen semi-nítida, la cual se comporta como veladura y duplicado de su modelo. Tanto el soporte como la imagen son tensionados, el primero desde la pastosidad del óleo dispuesto en un papel delicado, y el segundo; desde la imagen de las viviendas reflejadas en el agua, las que a pesar de estar contenidas en un paisaje ideal, no logra esconder la fragilidad de las viviendas ante la naturaleza.

Contacto
isa_santibanez@yahoo.cl
www.isabelsantibanez.com