Artistas

KARINA PEISAJOVICH
Residencias espontáneas / 2024, octubre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1966.
Es artista visual y docente.
Estudia pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de Ahuva Szlimowicz. Paralelamente toma clases de danza y teatro y continua su formación artística en la Beca Kuitca en la Fundación Proa, Bs. As. (1994-1995).
En 1999 recibe el subsidio a la creación del Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires y participa en ART OMI en NY. En el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright / Fondo Nacional de las Artes con la que viaja nuevamente a NY para hacer el programa de residencia Internacional Studio and Curatorial Program (2002). En el año 2004 participa en la Bienal de Lodz en Polonia y en el 2009 en la 7ma Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. En 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales en la categoría instalación. En 2022, el premio 8M. En 1997 crea Solocolor, un seminario específico sobre color y luego Ni lleno, ni vacío: investigaciones sobre el espacio, un taller que formó parte del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella entre el 2014 y el 2017.
Su obra forma parte de las colecciones del Museo de arte Moderno de Buenos Aires, Macba, Palais de Glace y Macro, además de colecciones privadas en Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Tenía una idea del tiempo y de la escritura para mi estadía en Curadora Residencia:  alternar la tarea con la pausa, de manera que me permitiera lograr una ecuación rítmica diferente de la habitual y generarme un clima.
Hace años que estoy ensayando un libro sobre el color.
La cantidad de tiempo que separa a las primeras ideas sobre el libro, de las que tengo hoy, es difícil de dimensionar. Los pensamientos fueron pisándose uno sobre otro como si no hubiera ya más espacio.
Pero son las palabras las que se mueven tal vez, las que al encimarse modifican a las ideas, y así, gracias a este pisoteo, los pensamientos siguen animando el motivo de este tema que elegí para escribir. Un tema que, a mi modo de ver, se vuelve central entre lo que se ve y lo que se nos da a ver. Hay un poder que administra nuestra retina, dándole tanta luz que no nos permite mirar. Todo es luz, todo es ojo, todo es consumo.

Contacto
karinapeisajovich@gmail.com
www.karinapeisajovich.com
@karinapeisajovich

MANUEL SIGUENZA
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1980.
Es artista ceramista. Trabaja en esculturas y pinturas principalmente abordadas desde el lenguaje cerámico. Estudió en la Escuela Municipal de Cerámica de la Ciudad de Buenos Aires. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014) y de la Beca para artistas del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – FNA (2012).  Se formó también en los talleres de Tulio de Sagastizábal y Silvia Gurfein.
Entre sus exhibiciones se encuentran Una Clase de cosas (Tokonoma), Restauración (Miranda Bosch), Interficie (Studio488/PASTO), Genealogía de lo extraño (CCMHC). Participó en diversas muestras colectivas en Buenos Aires, Nueva York y Leipzig; también en diferentes salones y premios. Obtuvo Becas del Fondo Nacional de las Artes, del Ministerio de Cultura de Nación y Mecenazgos del GCBA.
Entre los años 2013 y 2015 co-fundó y gestionó el espacio Diagonal en la Ciudad de Buenos Aires. Asistió a diferentes residencias como EKWC (Países Bajos), LIA (Leipzig, Alemania) y FAAP (San Pablo, Brasil).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi participación en Curadora investigué las cerámicas conocidas como “Cultura Leyes”, halladas durante los años 30 del SXX. Uno de los aspectos en los que me interesó profundizar ha sido en lo controversial de la historia de los descubrimientos, la autenticidad de las piezas, y los giros que ha tenido la investigación antropológica en cuanto a la veracidad de la existencia de esta cultura.
A partir de estas investigaciones, he trabajado también, en la de idea de “fraguar la historia”, su potencia en cuanto las consecuencias que genera, sus interrogantes, y en cómo ésta hipótesis se puede traducir en imágenes.
Parte de mi producción se vincula sobre éste último punto, ya que algunas de mis piezas son pensadas como el producto cultural de un sociedad imaginada.
En mi estadía visité museos tanto en la Ciudad de Santa Fe como en Paraná, donde tuve la posibilidad de conocer varias de estas piezas y de dialogar e intercambiar información con investigadores, museólogas y lugareños. También conocí sitios arqueológicos y el paraje “los Zapallos”, locación de las excavaciones en donde fueron encontradas dichas piezas.
Tuve también un acercamiento a la arcilla local, proveniente del río, material al que considero un “tópico” fundamental para esta investigación, ya que es un elemento sedimentario elemental en relación a las direcciones y cursos de los ríos. Es a partir de esta metáfora formal de los ríos y arroyos que se bifurcan y conectan, desde dónde he decidido abordar y vincular las idas y venidas acerca de la veracidad de “Arroyo Leyes”, utilizando el barro local tanto como pigmento para dibujos y pinturas como para la realización de modelados cerámicos.

Contacto
siguceramica@gmail.com
@manuelsigu

SOFÍA GALLO
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1983.
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Estudió pintura con Leila Tschopp y Sergio Bazan, dibujo con Eduardo Stupia y clínica de obra con Marina De caro, Daniel Joglar, Veronica Gomez, entre otros artistas. Asistió al taller de escritura de Silvia Gurfein.
Trabaja en pinturas y esculturas. Desarrolla su trabajo principalmente a partir de la observación y exploración del proceso mismo de la practica pictórica, en la cual, con la acumulación de trazos y gestos, propone imágenes inciertas. La acción propia de la materia y la gestualidad de su cuerpo atraviesan y constituyen su trabajo.
Participó del Programa de Artistas Manglar coordinado por Andrés Labaké en Acéfala Galería. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: El idioma de las hormigas en Brasil675, Las formas del tiempo en Coral Contemporary Gallery Miami y “Días de cobre” en Pagana Casa de Arte, Buenos Aires, Argentina. Participó en diversas muestras colectivas entre las que se destacan Mira como si supiera en Acéfala Galería, y El viaje extraordinario en el Centro cultural Borges.
En septiembre de 2024, inaugura Una forma inesperada de existencia, su primera muestra de esculturas en el museo MAP, Museo de arte popular José Hernández con texto de Verónica Gómez.
Actualmente trabaja en una investigación sobre museos virtuales en conjunto con la cátedra de Mariana Landau (Tecnologías educativas) de la carrera de Ciencias de la comunicación de la UBA.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi estadía en la residencia me propuse seguir investigando sobre el vínculo con los materiales con los que trabajo. Hay algo de la materialidad que me obsesiona y es en lo que vengo indagando y explorando ya hace varios años.
Recuerdo tener este vínculo fuerte con los materiales desde que soy una niña. Los probaba en todas sus formas y en todos los soportes posibles. Actualmente mi relación con ellos me recuerda a ese momento de niñez cuando pintaba y dibujaba. Al igual que en esa época, hoy esta relación empieza mucho antes de ponerme a pintar: los estudio, los pruebo, veo cómo reaccionan, los fuerzo a hacer todo lo que se puede hacer con ellos para llegar a la pintura con todas las posibilidades que pueden darme. Percibo como es esa materia, percibo como es el pastel, como es la tiza de una manera táctil. Investigo como es esa relación física con el material que tiene que ver en como uno agarra el pastel, que percepción puedo tener de la fluidez del acrílico, etc. Son esas cualidades de los materiales que me apasionan. Según el material que elijo para trabajar, cambia la disposición física ya que los materiales devuelven cosas diferentes, y tienen una reacción muy distinta también según el soporte con el que elijo trabajar.

Contacto
sofia.gallo.v@gmail.com
www.sofiagallo.com
@sofigallo.v

FERNANDA PINTA
Residencias espontáneas / 2024, mayo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1976.
Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes (UBA), Investigadora Adjunta del CONICET y profesora de grado y posgrado en la UNA. Dictó seminarios de posgrado y conferencias en calidad de profesora invitada (UNLP, UNSAM, UTDT, CITRU – México, UCLM – España, University of Cambridge – UK). Sus investigaciones han contado con el apoyo de instituciones nacionales y del exterior (UBA, CONICET, FNA, UCLM – España).  Ha realizado residencias de investigación en la Universidad de Castilla – La Mancha (2006) y en la Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (2023). Es directora del proyecto de investigación Intermedialidad. Artes, literatura y curaduría (UNA). Es miembro del Consejo Editor de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (publicación digital de la UBA) y de Otra Parte (publicación digital independiente de Artes y Letras).
Como autora ha publicado, entre otros trabajos, Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años sesenta (Biblos, 2013) y Mínimo Teatral (Libretto, 2021). Como curadora ha realizado las exhibiciones Mínimo Teatral (Museo Castagnino – MACRO, Rosario, 2017) y Escuela Serena (Centro de Arte de la UNLP, La Plata, 2019), entre otras.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto

“Ningún arte es algo tan pequeño como un tesoro eterno.
Tampoco ningún otro arte capta de esa manera la intensidad
de lo que adviene como el teatro”
Alain Badiou. Rapsodia para el teatro.

La investigación que llevé a cabo durante la residencia en Curadora es parte de un proyecto de escritura y publicación sobre una memoria personal del teatro que formó mi mirada y continúa haciéndolo a través de los años.
A partir de una lista de más de treinta obras teatrales, una selección sobre la que se despliegan una serie de ensayos breves, desde los espectáculos hacia sus contactos con el quehacer teatral y, más allá de él, hacia otras artes y fenómenos culturales. En medio de estos ensayos se cuelan unos apuntes sobre la recepción teatral. Un proceso que va desde un respirar conjunto aquí y ahora, arriba y abajo del escenario, hasta la memoria y el archivo (im)posibles de lo vivo y evanescente de la experiencia teatral.
Volver sobre la (propia) memoria del teatro como una forma de traer al tiempo presente su potencia, su vitalidad y su capacidad reflexiva, imaginativa y configuradora de otros mundos, comunidades y acciones.  

Contacto
pintafernanda@gmail.com
www.mariafernandapinta.academia.edu
@fer.pinta

MILENA AVARO
Temporada29 / 2024, marzo

Bio
Nació en Venado Tuerto (Santa Fe, Argentina) en 1999.
Estudió Derecho (2018-2021) y es estudiante de la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Realizó capacitaciones en Derechos Humanos, Derecho de las Infancias y Adolescencias, de Poblaciones Originarias, Problemática de Género en los Derechos Humanos, Economía Política, Derecho Intelectual y Derechos Culturales.
Participó en el Laboratorio de Construcciones Provisorias (2022).
Gestionó Empecé con una línea, ciclo de encuentros de dibujo en Puerto de Ideas que contó con la participación de músicxs, performers, peluquerxs, fotógrafxs y amigxs (2022).
Gestionó Dibutechno Sessions, jam de dibujo y música electrónica (2022-2023).
Es co-editora de Demencia 2000 con Valentina Romero, revista-fanzine de crónicas de arte en la ciudad.
Actualmente trabaja y realiza propuestas de producción colectiva en el espacio de talleres de Crudo Arte Contemporáneo, y organiza un taller de ajedrez en los dispositivos de centro de día de la Municipalidad de Villa Gobernador Gálvez, Centro de día San Enrique y Centro de día Nahuel Huapi.

Proyecto
Llegué a Rincón con la intención de continuar un proyecto de búsqueda de hongos bioluminiscentes y huesos en zonas rurales, pueblos y ciudades pequeñas de la provincia de Santa Fe, para la construcción de objetos y video-instalaciones que refieran a la luz mala, a las leyendas alejadas de la metrópolis, y a las búsquedas pensadas en sí mismas como práctica artística; contrapone un lado oscuro, la referencia por mera analogía a la muerte de los huesos pintados con pigmentos fotoluminiscentes, con video-capturas de pantalla en la que se graban mis interacciones (búsquedas en google, videos de personas, amigxs y colaboradorxs que participaron, por lo general graciosos, anécdotas, problemas climáticos o territoriales, conversaciones por whatsapp, videos de youtube, etc), con la intención de desligar a los objetos de esa oscuridad, quitarles solemnidad, que funcionen como cronología de un recorrido por la provincia en la que nací, a la que finalmente soy ajena, sin la intención de romantizar el paisaje, ni el vínculo con la naturaleza, ni la regionalización, sino más bien proponiendo una crónica de objetos que se abre a otras lecturas y funciona para mí como dispositivo de mirada.

Durante mi residencia leí, dibujé y realicé pequeños objetos a partir de tierra y cosas que formaban parte de la rutina diaria, investigué la historia del pueblo, hablé con toda la gente que me fue posible, realicé entrevistas, conocí los lugares habituales, el cajero, los kioscos, la municipalidad, la compraventa. Caminé, tomé colectivos, observé y registré ciertas apreciaciones. Desayuné, almorcé y cené exquisitamente en la casa de Cintia y de Maxi, con la compañía de Belén. Y junto a ellxs también realizamos caminatas, recorrimos lagunas, compartimos chismes. Es quizá esa fracción de tiempo en la que generábamos todxs y de distintas maneras una nueva habitualidad, y porque esa habitualidad estaba enmarcada en un encuentro (el encuentro con otro paisaje, tanto como el encuentro de nuestras rutinas y la reunión con otras personas), la más significativa en mi experiencia en Curadora, más allá de que no haya concluido en una materialidad concreta. La importancia de hacer con otrxs, de construir en los encuentros y de, incluso en los momentos solitarios de la producción, de la rutina, hacer “en presencia de”, diría Winnicott, estar “solo con otrx”. Y esa es también mi manera de encontrarme a las prácticas artísticas: recibir consejos, que alguien me enseñe algo, las charlas breves, las cosas que quedan luego de cualquier interacción y aún el tiempo de hacer algo en silencio mientras otrx hace otra cosa en silencio en el mismo lugar. Por eso la estadía en Rincón significó una espacialidad y temporalidad distinta para pensar cuál es la forma posible de esas interacciones para devenir en obras. Como lo he pensado en otros momentos, las capturas de pantalla, las notas del celular, incluso las fotos de redes sociales, pero también, algo más, ligado al texto, a las palabras de otrx, a cierta aleatoriedad que se produce al reunir estas cosas porque están mediadas por la intervención de alguien más desde el origen de su inicio como imagen, como objeto, como audio. Por eso la presencia de Belén, su propia obra y manera de contarla, fueron súper interesantes para seguir dando vueltas sobre lo mismo, una pregunta que constantemente hago para mí misma sabiendo que aunque quiera que las cosas se narren no soy yo la persona para narrarlas: cómo construir una crónica visual que transite sin ánimo de cuento estas experiencias, el archivo material más bien absurdo de lo que rodea y hace por sí mismo.

Los días que estuve en la casa de Cintia y Maxi fueron días de escritura, de pregunta. Volví a casa con nuevos proyectos, interesada en la señalética (luego de molestar mucho a obras públicas y a Antonio, señor rinconero que en su pequeño taller en Santa Fe realizó materialmente todos los carteles nomencladores de la ciudad), en la construcción de una nueva señalética, la nomenclatura de una calle no como árbol ni como nombre propio de un recorte histórico sino como espejo de la personalidad de una zona, y en la colección de Fernando, museólogo de la ciudad, que tiene en su casa una cantidad enorme de obras de la zona de la costa, que no han sido parte de un mercado o de la narrativa histórica del arte argentino, pero ahí están, y constituyen un registro interesantísimo, bello, parte de un costumbrismo que pareciera siempre instalado en la vejez, pero que a mí me gustaría visitar desde la juventud. Apenas llegada a Rosario, empecé a trabajar con mi amiga y compañera de proyectos, Valentina Romero, en un proyecto expositivo para esa colección, sin intención alguna (porque no es lugar) de rescate, sino para traer a hoy, armar redes conceptuales, pensar ese interés tan anacrónico, geográficamente delimitado, desde el arte contemporáneo, porque al fin y al cabo, es contemporáneo.

La construcción de una señalética más o menos absurda, personal, anecdótica y chismosa, que comencé a escribir en Rincón acompañará las búsquedas que formaban parte en el comienzo del proyecto, con la ayuda de Antonio.

Contacto
milena.avaro@gmail.com
@ criptomilenas

BELEN CHARPENTIER
Temporada29 / 2024, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Es Licenciada en Artes Combinadas (UBA), Magister en Estudios y Políticas de Género (UNTREF) y participó de los seminarios Arte como Política (BAK, Holanda) y Artistas Mujeres (U. Künste, Alemania). Es artista y gestora cultural.
Como artista trabaja con palabras e imágenes desarrollando obras en el cruce entre lenguaje y política. Investiga artes visuales y performativas en vínculo con procesos sociales y discursos en contextos específicos, realizando proyectos que buscan impulsar la organización colectiva.
Participó en bienales, centros culturales, plataformas, residencias y galerías en Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Bélgica, España y Holanda.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto

Cosas comunes
Proyecto de arte y procesos sociales, 2024

Durante dos semanas residí a menos de 2 kilómetros de los basurales a cielo abierto de la localidad de Rincón y me reuní con activistas vecinales, personas del pueblo y familias que trabajan de separar y revender la basura. Trabajé con pasacalles para utilizar la palabra poética como mediadora entre el territorio y la manera en que lo gestionamos, tensando las problemáticas que traen los basurales en la zona.

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Todo lo que ves es nuestro. El paisaje, el trabajo y la basura. El plástico, pero también las flores que insisten en crecer y las familias que salen cada día. El archivo del pueblo es el sedimento de toda la porquería que hay abajo y arriba de la tierra, entre las aguas y en el aire. ¿Cuánta basura podemos soportar ver?

En Rincón, localidad de Santa Fe, se abre un basural a cielo abierto en la costa de la laguna Setúbal, una de las más contaminadas del planeta. Residuos domésticos, municipales e industriales se acumularon durante décadas. Varias familias viven ahí y trabajan de separar y revender los desechos; en el pueblo se formaron grupos que activan para concientizar acerca de reciclaje, contaminación y la necesidad de intervención pública; otra parte de la comunidad no se involucra; y el Estado no se hace presente. Al pedir que la zona esté limpia, dejaron de mandar los camiones de basura y ahora no hay suficiente material para que trabajen las familias. Percibo intenciones desencontradas, diferentes conversaciones simultáneas y un horizonte que sigue tapándose.

Durante dos semanas residí a menos de 2 kilómetros de los basurales de Pintos, Matreros y Calle 8. Visité los lugares, me reuní con personas que participan de grupos vecinales y con familias que viven ahí, y me pregunté qué podía hacer que no hicieran ya las asambleas y trabajadores.

Por qué escribir poesía sobre la basura, sobre personas, casas y animales rodeados de cajas, paquetes y latas; sobre trabajar entre montañas que se hunden y crecidas de agua que traen todo de vuelta. Qué palabras pueden salir de la basura, de mangueras de riego de frutillares, sillones abandonados, botellas retorcidas, zapatos aplastados. Cómo sacarle algún tipo de valor a la basura y a la palabra.

“Acá podría haber un paisaje”, dice Eduardo, que se quiere construir una casa de barro y poner una plaza para que use todo el barrio. Cae el atardecer en la costa del río y el horizonte es basura, de punta a punta. Los camalotes flotan en espejos de agua que se arman entre valles de lana de vidrio y nylon. De lejos, caballos, gallinas, perros y chanchos. Camino para medir el espacio, arriba de lo que imagino son capas acumuladas de años de vida del pueblo. No hay un lugar a donde ir, el paisaje no es de nadie, el mundo termina ahí. Rescato objetos e imágenes porque yo no vivo acá. ¿Dónde está el deseo de que todo esto sea nuestro? ¿Cómo ubicar la razón de que nada sea justo? ¿A dónde lleva la ilusión de paisaje? ¿Cuáles son las posibilidades de decir de este basural?

Intento entender las formas en que esta realidad llegó a construirse. Pienso que el arte puede mediar entre el territorio y la manera en la que lo gestionamos; promover cierta sensibilidad con relación al estado general de nuestros órdenes culturales; y remover el carácter informativo de la política del activismo. Pruebo suspender el lenguaje sobre la tierra, hacerlo descansar en el suelo.

Trabajé con el pasacalle en tanto dispositivo latente del activismo de la zona para hacer uso de lo posible. Los realizó Manuel, pintor y letrista de carteles y locales del barrio. Las palabras provienen de las diferentes charlas de esos días, aunque reorganizadas por completo. Como registro en el territorio, dejé un cartel en madera que recuerda el deseo de esa plaza, del espacio común y de vivir mejor.

La comunidad es una totalidad que se transmite simbólicamente. La basura y los símbolos son cosas comunes. En tiempos en que no alcanza la razón para entender el estado actual de las cosas y las acciones resultan improductivas, suspender la lengua para devolverle el encantamiento a la palabra, abrirla para habilitar la duda y tensarla para retorcer la cohesión pueden, por lo menos, permitir encontrar otras maneras de escucharnos.

Gracias a Eduardo, Vanina, Serena, Joaquín, Daniel, Isabel, Raquel, Manuel, Cintia y Maxi.

Contacto
belencharpentier@gmail.com
www.belencharpentier.com
@belencharpentier

PIA SANABRIA
Residencias espontáneas / 2024, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), 1988.
Del 2006 al 2016 se formó en la licenciatura en artes visuales de la UNA, y en diseño gráfico y animación de manera autodidacta. Del 2016 al 2020 asistió al taller de pintura de Leila Tschopp. En 2021 participó del programa de formación para artistas de Fundación Cazadores. En 2022 participó del programa anual de formación para artistas coordinado por Verónica Gómez.
Participó de algunas muestras colectivas como Materia animada en Fundación Cazadore s(2022); En busca del pez dorado junto con el Grupo Charco en el Espacio Bresson (2023); Cómo recordar una caricia junto a Leticia Piazza en Camargo Espacio de Arte (2023); y “Perder el tiempo” junto a Bárbara de Lellis en Galería Talenta (2023). Actualmente se dedica a las artes visuales, principalmente a la pintura, y al diseño gráfico y de animación.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Llegué a la residencia con la intención de encontrar nuevos puntos de interés para desarrollar mi obra en el encuentro con un entorno y disposición del tiempo diferentes al habitual. Hacía algunos meses que venía reflexionando acerca de los soportes y materiales que constituyen mis obras y había comenzado a trabajar en la fabricación de papel reciclado de manera artesanal. Llevé estos primeros ensayos de nuevos soportes y, en la semana que duró mi estadía en la residencia, me dispuse a continuar con ese proceso. Me encontré con que había muchos árboles y un bosquecito en el fondo de la casa con distintas variedades de cortezas. Este sector me resultó muy atrayente y lo recorrí todos los días. Realicé varios papeles en distintas tonalidades buscando acercar mi trabajo a este nuevo entorno. Durante esa semana también hice algunos ensayos de ensamble de cortezas de árbol que fui encontrando, con los papeles reciclados. Usé las cortezas como moldes para desplegar la pasta de papel coloreada con la que realizo mis papeles y una vez seco, desprendí solo una parte de la corteza. En este proceso fui observando cómo la materia más primaria que da origen al papel se articulaba con el papel procesado (y vuelto a procesar), y al mismo tiempo con mi búsqueda en la imagen. Esto me llevó a pensar los cambios de estado, físicos y simbólicos del material, como una condición circular que atraviesa y aúna todo lo que nos rodea. A partir de estas experiencias y de un mayor grado de entrega al proceso de trabajo, se fue abriendo un nuevo canal de reflexión para seguir indagando.

Contacto
piasanabria@gmail.com
cargocollective.com/piasanabria
@piasanabria