Residencia espontáneas / 2013-2025 Temporadas de Residencia para quienes quieren desarrollar algún proyecto en un momento diferente a los propuestos en los programas de Curadora
TEMPORADA35 / 2025 Del 24 al 31 de octubre Artistas: Carla Brugo * Isabel Duarte** Natalia Primo**
Esta temporada reunió a artistas que llegaron Curadora a través de diferentes programas:
* LOCAL y VISITANTE / Programa de becas de residencia de Curadora para artistas de la región que hayan transitado alguna de las ediciones del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos” (2014-2025).
** RESIDENCIAS ESPONTÁNEAS / Modalidad de residencia destinada a quienes quieran desarrollar algún proyecto artístico en un momento diferente a los propuestos en nuestros programas de becas.
2025-26 / CONVOCATORIA ABIERTATODO EL AÑO RESIDENCIAS ESPONTÁNEAS
Modalidad de residencia destinada a quienes quieran desarrollar algún proyecto artístico o literario en un momento diferente a los propuestos en nuestros programas de becas.
La experiencia está destinada a artistxs, curadorxs, gestorxs y escritorxs, y se propone como una instancia de investigación, reflexión, producción y/o formación según lo necesite cada participante.
Las estadías pueden ser individuales o transcurrir en un contexto grupal de hasta cuatro personas.
Los alimentos y el compartir la mesa son una parte importante de Curadora, es por eso que las comidas caseras están incluidas posibilitando, así, que lxs participantes estén exclusivamente dedicadxs al desarrollo de sus proyectos.
Estás residencias están autofinanciadas por los participantes, con recursos propios o con apoyos externos públicos o privados. Para estos últimos dos casos les proponemos solicitar una carta de invitación.
Esta temporada reunió a artistas que llegaron Curadora a través de diferentes programas:
* LOCAL y VISITANTE / Programa de becas de residencia de Curadora para artistas de la región que hayan transitado alguna de las ediciones del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos” (2014-2025).
** CONSTELACIONES- RED QUINCHO / Programa de becas de residencia la Red Quincho, para artistas argentinxs y españolxs, que se realiza en colaboración con la Fundación Williams y con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).
Acciones paralelas: . Presentación de las artistas residentes / EPAV J. Mantovani, Santa Fe . Presentación de las artistas residentes / EDAV, Liceo Municipal, Santa Fe
VERÓNICA YATTAH Residencias espontáneas / 2025, mayo
Bio Nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1987. Participó en los talleres de poesía de Enrique Solinas y Osvaldo Bossi. Estudió en la UBA y se recibió de licenciada y profesora en Letras. Publicó los libros Ella salta la espuma de las olas, Allá es mañana, Los perros también se van, Piedra grande sin labrar, La primera noche del fantasma, entrevista a Gabo Ferro y La barra. Integra varias antologías, entre ellas Poetas argentinas 1981-2000 (del Dock). Escribió el prólogo de la edición argentina de Mi madre ríe, de Chantal Akerman (Zindo & Gafuri). Coordina los talleres grupales de lectura y escritura «Fijar lo errante, desatar lo fijo»; es docente en el Taller de Poesía 1 (cátedra Alicia Genovese, UNA) y editora en la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires. Realizó -con Gabriela Borrelli y Juan Fernando García- el ciclo La vuelta entera en Casa Brandon. Con Javier Roldán trabajó en la producción de un homenaje a María Elena Walsh en el festival Poesía Ya! (Centro Cultural Kirchner). Desde 2012 dirige de manera autogestiva Sigamos Tramando, blog de conversaciones con poetas y artistas -a partir de 2019 son experiencias colectivas, integradas a sus talleres de poesía-. Realizó colaboraciones para muestras de artes plásticas en Argentina y Brasil.
Proyecto Viajé con notas y poemas que venía escribiendo hacía años. Quería ver si lo que tenía eran poemas sueltos que simplemente había juntado en un archivo o si hablaban entre sí. Pude abrir esas imágenes, darles tiempo cada día, meterme en el ritmo, reescribir. Dejé ir algunos poemas y escribí otros. Armé el boceto de un libro. Buscaba días de silencio y los encontré. Necesitaba un tiempo para escribir y caminar. Me perdí en las calles de Rincón, conocí la casa donde vivió Beatriz Vallejos y llegué a una orilla del Ubajay. Escuché música, saqué fotos, anduve algunos ratos por la ciudad de Santa Fe. Comí. Dormí. Escribí mucho. La pilita de libros que había llevado para leer crecía con los libros que me llamaban la atención de la biblioteca de Cintia y Maxi, con otros que tomé prestados de la biblioteca popular de Arroyo Leyes y con unos más que llevaron amigas de Cintia a una juntada. Hace años tenía la ilusión de ir a Curadora. Había visto unas fotos y sentía que había una belleza muy viva ahí: que la casa estaba metida en el verde y no al revés. Cintia, Tam y Lía: gracias por la tarde al sol y por esa lectura que compartimos en voz alta. Lo que más me costó fue volver.
Bio Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1986. Estudió Arquitectura, diseño y planeamiento en la FAPYD, Rosario. Además, cursó materias de la carrera de Diseño equipacional en el ISET 18. Durante el 2015 al 2025, concurrió a diferentes talleres de artistas como Carolina Outón, Gustavo Palmas, Sebastián Pinciroli y Regina Ziraldo de Rosario. En el 2023 asistió al Gran Taller en la Escuela Musto y en el 2024 concurrió al taller de pintura de la escuela Musto y participó del Seminario Mil resonancias y un desborde con Pablo Sanaí. Actualmente forma parte del programa: laboratorio extendido de Pablo Sinaí. Su trabajo busca repreguntarse sobre la esencia de la naturaleza, la conexión humana y la evolución del yo a través del tiempo. En los últimos tiempos, ha explorado más profundamente el concepto del yo extendido, viendo cómo nuestras experiencias, recuerdos y relaciones se entrelazan con el entorno que nos rodea.
Proyecto Durante mi residencia artística, inicié un recorrido en el que no buscaba simplemente representar lo que veía, sino acercarme a la esencia de las cosas. No quería copiar el entorno, sino dejar que el espacio se diga en mí, a través del color, la forma, los gestos del dibujo. Me propuse transmitir mi experiencia de forma directa, sin filtros conceptuales: colores intensos para sensaciones intensas, soportes diversos según cómo el clima, el cuerpo o el ánimo me atravesaban. La oscuridad de los días -nublados, cerrados- aparecía en los tonos, pero no como algo negativo, sino como fondo fértil deu na vivencia profunda y enriquecedora. El tiempo transcurría distinto: más lento, más espeso, como si cada momento se dejara saborear. La inspiración no era una idea: era un estar, un caminar, un respirar con otros. Lo vegetal empezó a ocupar mi mirada. Me habitó. Las plantas, los brotes, los ritmos del crecimiento me hicieron pensar en la espera, el tiempo, la transformación. Comprendí que todo estaba dispuesto para construir algo parecido a un hogar. La comida casera, los olores, la casa, el taller… no eran decorado, eran cuerpo del sentido. Eran manifestaciones de una vida común, de un estar construyendo juntos algo lleno de potencia. Me abrí a captar las esencias, no desde el pensamiento, sino desde la presencia, desde el silencio atento. Cada persona, cada objeto, cada espacio tenía algo para decir. Y muchas cosas sucedían sin necesidad de explicarse.
MAITE GALDÓS Temporada33 / 2025, marzo – Temporada23/ 2023, febrero
Bio Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990. Profesora y Licenciada en Artes Visuales, con especialización en Grabado y Arte Impreso por la Universidad Nacional de las Artes, y Técnica en Cerámica Artística por la E.S.E.A. en Cerámica N°1. Asistió a talleres de análisis de obra con Gabriel Baggio (2022), Maximiliano Peralta Rodríguez y Cintia Clara Romero (Curadora.Taller 2023) y Juan Reos (2024). En Curadora, además, realizó una residencia espontánea (Temporada 23) y fue seleccionada en la convocatoria Local y Visitante para participar de una segunda residencia (Temporada 33). Además completó el Programa de Formación de Artistas “Blasón”, a cargo de Verónica Gómez (2024) y actualmente continúa su formación participando de “El primer viernes de cada mes», propuesta coordinada por Micaela Gauna y supervisada por Verónica Gómez. Realizó una exhibición a dúo junto a Ignacio Cervino Loza titulada “La superficie de las cosas”, curada por Ana Montini en la Galería Espacio en Blanco (2024). Su obra fue seleccionada para la disciplina Textil en el 10° Salón Nacional de Pequeño Formato (Museo Casa Carnacini, 2025), para la disciplina Dibujo en el 67° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori, 2023) y en el 28° Salón de Arte Textil (Museo Sívori, 2023). Actualmente, trabaja en ámbitos de educación artística de gestión pública, coordinando el programa Museo en Territorio del departamento educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Además, es profesora de Grabado en la E.S.E.A. Rogelio Yrurtia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Proyectos
Temporada33 / 2025, marzo El proyecto que desarrollé en Curadora surgió del interés por explorar objetos cercanos al lugar y sus alrededores, con el objetivo de generar imágenes a partir de ellos. Realicé paseos, durante los cuales fui encontrándome con objetos estampados en las calles de tierra, resultado de la acción de las ruedas de autos y camiones que pasan por ahí. Recolecté fotografías y fragmentos de azulejos y bolsas de plástico con diseños impresos en su superficie. Utilicé la escritura, el frottage y el dibujo para llevar a cabo una serie de acciones que me guiaron en el acercamiento a estos objetos, registrando algunas de sus características. Si bien la primera instancia de aproximación fue la observación y la copia, guiada por el dibujo de patrones y texturas, este procedimiento fue seguido por la experimentación con alteraciones, deformaciones, desarmados, rearmados, descontextualizaciones y combinaciones. Tanto los contornos como las superficies de los objetos, me permitieron crear imágenes que emergieron de fragmentos. El resultado fue una pequeña colección de características reales, inventadas y ficcionadas de esos objetos encontrados.
Temporada23/ 2023, febrero Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas. Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado. Durante los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo, froté sobre hojas las texturas de los ornamentos para copiarlos, armé escenarios para fotografiarlo y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles. La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. Me filmé y fotografié con el camisón puesto. Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que pudiéramos trabajar, me recordó la importancia de explorar y descubrir en conjunto. La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.
