curadora

KARINA PEISAJOVICH
Residencias espontáneas / 2024, octubre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1966.
Es artista visual y docente.
Estudia pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de Ahuva Szlimowicz. Paralelamente toma clases de danza y teatro y continua su formación artística en la Beca Kuitca en la Fundación Proa, Bs. As. (1994-1995).
En 1999 recibe el subsidio a la creación del Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires y participa en ART OMI en NY. En el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright / Fondo Nacional de las Artes con la que viaja nuevamente a NY para hacer el programa de residencia Internacional Studio and Curatorial Program (2002). En el año 2004 participa en la Bienal de Lodz en Polonia y en el 2009 en la 7ma Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. En 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales en la categoría instalación. En 2022, el premio 8M. En 1997 crea Solocolor, un seminario específico sobre color y luego Ni lleno, ni vacío: investigaciones sobre el espacio, un taller que formó parte del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella entre el 2014 y el 2017.
Su obra forma parte de las colecciones del Museo de arte Moderno de Buenos Aires, Macba, Palais de Glace y Macro, además de colecciones privadas en Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Tenía una idea del tiempo y de la escritura para mi estadía en Curadora Residencia:  alternar la tarea con la pausa, de manera que me permitiera lograr una ecuación rítmica diferente de la habitual y generarme un clima.
Hace años que estoy ensayando un libro sobre el color.
La cantidad de tiempo que separa a las primeras ideas sobre el libro, de las que tengo hoy, es difícil de dimensionar. Los pensamientos fueron pisándose uno sobre otro como si no hubiera ya más espacio.
Pero son las palabras las que se mueven tal vez, las que al encimarse modifican a las ideas, y así, gracias a este pisoteo, los pensamientos siguen animando el motivo de este tema que elegí para escribir. Un tema que, a mi modo de ver, se vuelve central entre lo que se ve y lo que se nos da a ver. Hay un poder que administra nuestra retina, dándole tanta luz que no nos permite mirar. Todo es luz, todo es ojo, todo es consumo.

Contacto
karinapeisajovich@gmail.com
www.karinapeisajovich.com
@karinapeisajovich

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MANUEL SIGUENZA
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1980.
Es artista ceramista. Trabaja en esculturas y pinturas principalmente abordadas desde el lenguaje cerámico. Estudió en la Escuela Municipal de Cerámica de la Ciudad de Buenos Aires. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014) y de la Beca para artistas del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – FNA (2012).  Se formó también en los talleres de Tulio de Sagastizábal y Silvia Gurfein.
Entre sus exhibiciones se encuentran Una Clase de cosas (Tokonoma), Restauración (Miranda Bosch), Interficie (Studio488/PASTO), Genealogía de lo extraño (CCMHC). Participó en diversas muestras colectivas en Buenos Aires, Nueva York y Leipzig; también en diferentes salones y premios. Obtuvo Becas del Fondo Nacional de las Artes, del Ministerio de Cultura de Nación y Mecenazgos del GCBA.
Entre los años 2013 y 2015 co-fundó y gestionó el espacio Diagonal en la Ciudad de Buenos Aires. Asistió a diferentes residencias como EKWC (Países Bajos), LIA (Leipzig, Alemania) y FAAP (San Pablo, Brasil).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi participación en Curadora investigué las cerámicas conocidas como “Cultura Leyes”, halladas durante los años 30 del SXX. Uno de los aspectos en los que me interesó profundizar ha sido en lo controversial de la historia de los descubrimientos, la autenticidad de las piezas, y los giros que ha tenido la investigación antropológica en cuanto a la veracidad de la existencia de esta cultura.
A partir de estas investigaciones, he trabajado también, en la de idea de “fraguar la historia”, su potencia en cuanto las consecuencias que genera, sus interrogantes, y en cómo ésta hipótesis se puede traducir en imágenes.
Parte de mi producción se vincula sobre éste último punto, ya que algunas de mis piezas son pensadas como el producto cultural de un sociedad imaginada.
En mi estadía visité museos tanto en la Ciudad de Santa Fe como en Paraná, donde tuve la posibilidad de conocer varias de estas piezas y de dialogar e intercambiar información con investigadores, museólogas y lugareños. También conocí sitios arqueológicos y el paraje “los Zapallos”, locación de las excavaciones en donde fueron encontradas dichas piezas.
Tuve también un acercamiento a la arcilla local, proveniente del río, material al que considero un “tópico” fundamental para esta investigación, ya que es un elemento sedimentario elemental en relación a las direcciones y cursos de los ríos. Es a partir de esta metáfora formal de los ríos y arroyos que se bifurcan y conectan, desde dónde he decidido abordar y vincular las idas y venidas acerca de la veracidad de “Arroyo Leyes”, utilizando el barro local tanto como pigmento para dibujos y pinturas como para la realización de modelados cerámicos.

Contacto
siguceramica@gmail.com
@manuelsigu

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SOFÍA GALLO
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1983.
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Estudió pintura con Leila Tschopp y Sergio Bazan, dibujo con Eduardo Stupia y clínica de obra con Marina De caro, Daniel Joglar, Veronica Gomez, entre otros artistas. Asistió al taller de escritura de Silvia Gurfein.
Trabaja en pinturas y esculturas. Desarrolla su trabajo principalmente a partir de la observación y exploración del proceso mismo de la practica pictórica, en la cual, con la acumulación de trazos y gestos, propone imágenes inciertas. La acción propia de la materia y la gestualidad de su cuerpo atraviesan y constituyen su trabajo.
Participó del Programa de Artistas Manglar coordinado por Andrés Labaké en Acéfala Galería. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: El idioma de las hormigas en Brasil675, Las formas del tiempo en Coral Contemporary Gallery Miami y “Días de cobre” en Pagana Casa de Arte, Buenos Aires, Argentina. Participó en diversas muestras colectivas entre las que se destacan Mira como si supiera en Acéfala Galería, y El viaje extraordinario en el Centro cultural Borges.
En septiembre de 2024, inaugura Una forma inesperada de existencia, su primera muestra de esculturas en el museo MAP, Museo de arte popular José Hernández con texto de Verónica Gómez.
Actualmente trabaja en una investigación sobre museos virtuales en conjunto con la cátedra de Mariana Landau (Tecnologías educativas) de la carrera de Ciencias de la comunicación de la UBA.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi estadía en la residencia me propuse seguir investigando sobre el vínculo con los materiales con los que trabajo. Hay algo de la materialidad que me obsesiona y es en lo que vengo indagando y explorando ya hace varios años.
Recuerdo tener este vínculo fuerte con los materiales desde que soy una niña. Los probaba en todas sus formas y en todos los soportes posibles. Actualmente mi relación con ellos me recuerda a ese momento de niñez cuando pintaba y dibujaba. Al igual que en esa época, hoy esta relación empieza mucho antes de ponerme a pintar: los estudio, los pruebo, veo cómo reaccionan, los fuerzo a hacer todo lo que se puede hacer con ellos para llegar a la pintura con todas las posibilidades que pueden darme. Percibo como es esa materia, percibo como es el pastel, como es la tiza de una manera táctil. Investigo como es esa relación física con el material que tiene que ver en como uno agarra el pastel, que percepción puedo tener de la fluidez del acrílico, etc. Son esas cualidades de los materiales que me apasionan. Según el material que elijo para trabajar, cambia la disposición física ya que los materiales devuelven cosas diferentes, y tienen una reacción muy distinta también según el soporte con el que elijo trabajar.

Contacto
sofia.gallo.v@gmail.com
www.sofiagallo.com
@sofigallo.v

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