CURADORA RESIDENCIA

Florencia Sadir / Temporada13

FLORENCIA SADIR
Temporada13 / 2016, septiembre

 

 

Bio
Nació en San Miguel de Tucumán (Argentina), en 1991, y creció en Cafayate (Salta).
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán donde cursó el Taller en la Licenciatura en Artes Plásticas, conjuntamente cursó dos años de la Tecnicatura en Fotografía.Realizó clínicas y talleres con: Verónica Gómez, Andrés Labaké, Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Max Gómez Canle, Sandro Pereira, Alejandra Mizrahi, Aníbal Buede, Hernán Paganini, Gilda Picabea, Pablo Zicarello, Javier Soria Vázquez y Roxana Ramos.
Ganadora del premio RADAR visuales (Centro Cultural Recoleta, 2017) y del premio Ópera Prima (2016).
En 2016 realizó su primera muestra individual Intemperismo con curaduría de Gabriel Baggio (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires).
Participó de las residencias: URRA (Buenos Aires, 2017) y Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016).
Actualmente dirige junto a Gaspar Núñez y Hernán Aguirre un espacio de gestión autónoma: Lateral.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
COORDENADAS PRÓXIMAS AL DESACIERTO
Me interesa trasladar porciones de elementos de un lugar a otro; Curadora y su paisaje fueron el lugar posible para la reconfiguración de elementos desplazados.
Fui a San José del Rincón con intención de seguir investigando los materiales con los que ya vengo trabajando. Y en busca de alguna contingencia natural, me encontré con los restos de una inundación. Ahí empezó todo.
Visité la casa de un vecino que fue en parte derrumbada por la inundación, de donde recuperamos algunos adobes caídos que reutilicé luego como material de trabajo.
Querer conocer más sobre aquel sistema constructivo con que levantan las paredes en ese barrio, me llevó a contactarme, a través de Cintia y Maxi, con los constructores de la zona, juntar los materiales y ejecutar esa forma con sus particularidades.
Me propuse construir una quincha (pared hecha de cañas o juncos recubiertos de barro del lugar) suspendida entre tres arboles a la altura de los ojos, irrumpiendo en el paisaje de un pequeño bosque en San José del Rincón.
La práctica de este sistema fue un hallazgo que me interesaría seguir desarrollando.

Contacto
sadirfloreada@gmail.com
www.florenciasadir.com 

 

Virginia Buitrón / Temporada13

VIRGINIA BUITRÓN
Temporada13 / 2016, septiembre

 


Bio
Nació en Quilmes (Buenos Aires, Argentina), en 1977.
Maestra en Artes Visuales egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes y Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.
Concurrió a clínicas de análisis de obra con Fabiana Barreda y Ernesto Ballesteros.
Participó de las residencias: La Pinguela (Oberá- Misiones, 2014), Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016), Indiferencia- Curatoría Forense (Bogotá, 2011), Animal Farm- Curatoría Forense (Villa Alegre, Chile, 2012) y Ciudad de las Artes (Córdoba, 2012).
Obtuvo la Beca ECuNHi-FNA (2011) y Becas grupales del Fondo Nacional de las Artes (2009/2014).
Su trabajo utiliza video, dibujo, diseño, instalación, la web como soportes y relaciones interpersonales para tratar temas como realidad-ficción, autoría, nomadismo, sustentabilidad, mano de obra, economía, consumo y las relaciones de poder que éstos determinan.
Coordina con Camilo Guinot Factotum (2017) proyecto sinérgico y pragmático que cruza arte, economía y sociedad.
Expuso individual y colectivamente en instituciones públicas, privadas y espacios autogestivos. Su proyecto Tercerización orgánica fue seleccionado para ser exhibido en Museo de Bellas Artes (Chaco, 2017) y en Premio UADE 2016.
En diciembre de 2015 inició un experimento de hogar nómada que continúa en la actualidad.


Proyecto
Estoy desarrollando experimentos-dibujos que involucran elementos de la naturaleza, la dinámica biológica y el azar.
Coloco dibujos u hojas en lugares donde el accionar de otros modificará el dibujo al derramar líquido, pisar, marcar etc.
Las primeras pruebas fueron dibujos con lápices acuarelables colocados debajo de un bebedero para animales o sobre la mesa de la cocina.
Luego diseñé un sistema de objetos colgantes que con el accionar del viento pintan un papel.
Hasta el momento mi estrategia favorita es arrojar piñas mojadas a dibujos clavados en un árbol transformando el dibujo en una acuarela.

Dispositivos – Estrategias – Experimentos en torno al dibujo.
Involucré elementos de la naturaleza, la dinámica biológica y el azar, organizado en un sistema abierto.
A partir de la observación y sistematización del comportamiento de estas variables establecí parámetros para configurar una experiencia estética.
Principalmente quería modificar dibujos con la intervención involuntaria –o no– de otros o generarlos a partir de sistemas absurdos y precarios.
Los clasifiqué en categorías:
Dibujos intervenidos involuntariamente por humanos y/o animales domésticos
Coloqué en diversos sectores de la residencia dibujos realizados con lápices acuarelables; debajo del secaplatos, del recipiente donde se alimentan y abrevan las mascotas, esparcidos en la mesa durante las comidas etc.
Dispositivos accionados por viento
Compuesto por elementos cargados con tintas naturales y hojas de papel colgados de una rama.
Este sistema permitía realizar tres pinturas en simultáneo.
Modificación por puntería
Dibujé con lápices acuarelables sobre un papel, lo fijé al árbol y le arrojé piñas mojadas.
Materialización del tiempo
Dispuse papeles en diversos sectores para que acumulen marcas, rastros y manchas que plasmen el paso del tiempo. Algunas pruebas fueron eliminadas por terceros.
Dibujos generados por insectos
Experimento inconcluso.


Contacto
vbuitron@hotmail.com
www.virginiab.com.ar

 

 

Lía Demichelis / Temporada13

LÍA DEMICHELIS
Temporada13 / 2016, septiembre

 

 

Bio
Nació en Santa Fe (Argentina), en 1979.
Profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe.
Actualmente trabaja en la escuela secundaria de la EPAV Mantovani. Su trabajo en el campo de la enseñanza gira en torno a la producción/reflexión sobre arte y cultura contemporáneas. Los espacios a su cargo son: Introducción a la cultura visual, Artes visuales y contextos, Proyectos artísticos visuales, y un taller de Fotografía. En el marco del taller de Fotografía organizó, en 2015, 2016 y 2017, las Jornadas “La fotografía, una vieja novedad”, con artistas invitados de Rosario, Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe.
Entre los años 2014 y 2016 asistió al “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos”, coordinado por Cintia Romero y Maximiliano Peralta.
En 2016 participó como invitada en la publicación “Curadora: Residencia para artistas. 2014-2015”, con el texto “El arte de germinar experiencias”.
En 2017 colaboró como curadora en el ciclo A la Cal muestras de arte contemporáneo en la calle, del colectivo Barrio sin plaza, coordinado por Ariana Beilis y Malcon D’Stefano.
Forma parte del proyecto Constelación Rincón.
Vive y trabaja en Santa Fe.

Proyecto
Mi experiencia en la residencia fue reveladora en muchos sentidos. Apliqué con una propuesta vinculada a temas y problemas que actualmente investigo: la dimensión política de la vida doméstica, focalizando en las acciones de comer y como prácticas cotidianas que posibilitan el encuentro de subjetividades y revelan diferentes modos de vivir. Sin embargo, una vez estando allí lo que parecía tan claro fue dando lugar a nuevas reflexiones y abordajes. Una pregunta apareció en ese contexto: ¿en función de qué experiencias y saberes un artista selecciona, elige, critica, aprecia, desea, descarta? Y también: ¿de qué maneras un artista construye sus procesos creativos, intelectuales, afectivos con relación a la producción de determinadas formas y materialidades?
Me encontré observando a mis compañeras producir y editar, activando diversas estrategias durante los días que compartimos en Curadora. En un viaje para adentro, comencé a entender que tenía que inventarme nuevas herramientas, imaginar mis propios métodos para dar forma y materialidad a las ideas que se multiplicaban en mí, a partir de esos intereses iniciales con los que había llegado. Leí, escribí, hice  algunas fotos y videos.
Los días en la casa propiciaron esa búsqueda que comenzó ahí y todavía continúa.
Mis días silvestres en Curadora.

Contacto
liademichelis@gmail.com
constelacionrincon.com.ar/artistas/lia-demichelis

 

 

Isabel Santibañez / Temporada12

ISABEL SANTIBAÑEZ
Temporada12 / 2016, abril

 

 

Bio
Nació en Santiago de Chile, en 1979.
Artista Visual y Pintora.
Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile. Profundiza su formación con la realización de Magíster en Artes Visuales en la misma universidad, además es Licenciada en Educación en la Universidad Andrés Bello.
Su investigación se realiza a partir del lenguaje de la pintura tradicional, experimentando sobre diversos soportes, logrando nuevos comportamientos en lo pictórico. Los modelos a pintar corresponden a imágenes cotidianas del cuerpo en la ciudad y las relaciones que se establecen con el paisaje urbano – paisaje natural.
Desde el año 2003 participa de la escena cultural, realizando exposiciones colectivas e individuales, entre estas últimas destaca: El Cuerpo del Retrato (Sala Juan Egenau, Santiago de Chile, 2006), Línea Imaginaria (Galería BECH, Santiago de Chile, 2010) y Movimiento Suspendido (Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, 2013).
En el contexto de residencias, realiza Línea Imaginaria organizada por La Multinacional (Quito, Ecuador, 2015), Curadora (San José del Rincón, Argentina, 2016) y La Cuenca Residencia (Pereira, Colombia, 2016).
Ha obtenido dos subvenciones artísticas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.
Actualmente trabaja como profesora de pintura en Valdivia (Chile).

Proyecto
CASAS ISLAS
Descripción: Trabajo pictórico realizado al óleo sobre servilletas de papel volantín blanco. La imagen que se presenta, corresponde a una serie de casas ubicadas en la localidad de San José del Rincón,  donde por condiciones climáticas invernales, la mayoría se refleja en el agua que se encuentra a su alrededor.
Se utiliza ambos lados del papel, pintando el reflejo por el revés, logrando gracias a la transparencia una imagen semi-nítida, la cual se comporta como veladura y duplicado de su modelo. Tanto el soporte como la imagen son tensionados, el primero desde la pastosidad del óleo dispuesto en un papel delicado, y el segundo; desde la imagen de las viviendas reflejadas en el agua, las que a pesar de estar contenidas en un paisaje ideal, no logra esconder la fragilidad de las viviendas ante la naturaleza.

Contacto
isa_santibanez@yahoo.cl
www.isabelsantibanez.com

 

Emiliano Bonfanti / Temporada12

EMILIANO BONFANTI
Temporada12 / 2017, abril

 

 

Bio
Nació en Campana (Buenos Aires), en 1985.
Técnico en Artes Visuales egresado de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe.
Asistió a talleres y clínicas de obra con Eduardo Stupía, Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy, Andrea Juan y Rodrigo Alonso.
Realizó exposiciones individuales: La otra orilla (Centro Experimental del Color, Santa Fe, 2016), Hierba oscura (Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, 2015), Destello mudo de un sol negro (Museo de Arte Urbano Poggi, Rafaela, 2015), Pintar el fantasma (Galería Hache, Buenos Aires, 2014) y Todo en el aire me llama aquí (Cultural San Martín, Buenos Aires, 2013).
Fue seleccionado para participar de la Bienal Nacional de Pintura de Rafaela (2013/2015), del Premio Nacional de Pintura Bancor (2015), del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace (2013/2017) y del Premio Itaú (2013).
Actualmente vive y trabaja en Humboldt.

Proyecto
El proyecto a desarrollar durante la estadía se basa en registrar a través de dibujos las sombras que proyecte la flora del entorno. Consiste en un trabajo de taller con luz artificial que se construye a partir de la recolección de pequeños gajos de ramas en inmediaciones a la residencia; y colocados de manera que su sombra sea proyectada sobre el soporte papel. Esta acción tiene la intención de generar un cuerpo de trabajos que muestran una experimentación sobre el modelo, abordado desde el dibujo y sus recursos. En la mayoría de los trabajos suele perderse la referencia para dar lugar al lenguaje del dibujo autónomo.

Contacto
emilianobonfanti@gmail.com

 

Daniela Arnaudo / Temporada12

DANIELA ARNAUDO
Temporada12 / 2016, abril

 

 

Bio
Nació en Sunchales (Santa Fe, Argentina), en 1980.
Profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe y Postitulada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Rosario.
Durante 14 años vivió en la ciudad de Santa Fe en donde realizó sus estudios y desempeños artísticos en música, danza, teatro y plástica. Hasta el momento ha exhibido su trabajo en forma individual y colectiva en Argentina, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
Fue becada para participar de las residencias: Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016), La Pinguela (Oberá- Misiones, 2014), Residencia Castagnino+Macro (Sastre- Santa Fe, 2012), Indiferencia-Curatoría Forense (Bogotá, 2011).
Participó de diversos salones y bienales, fue premiada en el XIX Salón Primavera del (2015), en el LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe (2012) y en el XCI Salón Nacional de Santa Fe (2014). En 2015 le otorgan el Premio Máscara por su trayectoria dentro de las artes escénicas. Recibió del Fondo Nacional de las Artes dos Becas de perfeccionamiento (2011/13) y una Beca de investigación para proyectos Grupales con el Colectivo Artístico ABD (2014).
Desde el año 2003, integra el grupo Andamio Contiguo dedicado a la experimentación escénica y visual.
Actualmente vive y trabaja en Sauce Viejo.

Proyecto
Abril de 2016. Una temporada que marcó a la provincia de Santa Fe con 12 días de lluvia constante, y el río en avance que trae consigo inundaciones y nostalgias. Sin embargo, este abril para mí tiene un plus, un estado paralelo de felicidad por el hecho de haberlos vivido y trabajado en Curadora. Mi proyecto para la residencia consistía en producir en torno al concepto de “huellas”, es decir, rastros, vestigios de algo o alguien que ha pasado por ese lugar, a partir de un método que aplico hace ya un tiempo y que consiste en efectuar registros fotográficos que devienen en bocetos para posteriormente bordarlos sobre pvc cristal. El estar en esa casa, transitar como se pudo el barrio, una gran huella capturó mi mirada: una muralla blanca construida por varias manos, interrumpe el paisaje para detener el agua que por momentos avanza y por otros aliviadamente retrocede, con rastros del paso del tiempo y de una naturaleza empecinada en incorporarla. Ese fue mi modelo. Varios días, casi de forma ritual, me incliné en cuclillas sobre él para calcar instintivamente sobre mi nylon, los pliegues generados por la superposición de las bolsas, por el tiempo y el desgaste. Al volver al taller, el esqueleto de las líneas dibujadas, vuelven a crear otro paisaje, otra piel contenedora, ya no del agua, sino de los ritmos de los hilos que van y vienen marcando sus rumbos por el nylon. Muchas horas de taller destinadas a descubrir las sutilezas en la técnica del bordado, modificaron mi estructura de trabajo anterior. El cambio estuvo en el poder decidir intuitivamente las direcciones del hilo y así generar los planos monocromos que invitan a contemplar en la abstracción, la superficie de una muralla que custodia.

Contacto
daniarnaudo@yahoo.com.ar
www.daniarnaudo.wix.com/obra

 

Valeria Gopar / Temporada11

« volver

VALERIA GOPAR
Temporada11 / 2016, marzo

 

 

Bio
Nació en Mar del Plata (Buenos Aires, Argentina), en 1972.
Profesora de Artes Visuales especializada en pintura egresada de la Escuela de Superior de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata.
Asistió a los talleres de producción y análisis de obra de los artistas Daniel Besoytaorube (1997-2000), Sergio Bazán (2001) y Pablo Siquier (2003-2004).
Expuso individualmente en el Centro Cultural de España (Buenos Aires, 2005), en Mundo Dios (Mar del Plata, 2011) y en Galería Casa de Madera (Mar del Plata, 2014).
Obtuvo becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Trama y el Fondo Nacional de las Artes. Participó en numerosas exposiciones colectivas, ferias y bienales en: Fundación Proa, CCEBA, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta y MUBA-Chaco.
Fue seleccionada para participar de las residencias Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2015) y AADK (Murcia, España, 2016).
Vive y trabaja en Mar del Plata.

Proyecto
Las referencias espaciales son el argumento principal en mis producciones.
Mediante la pintura, el dibujo y más recientemente el collage, retrato fragmentos de arquitecturas y objetos de uso cotidiano doméstico, con un lenguaje formal y sintético.
Estas obras surgen de un mundo personal, de sitios recorridos o visitados alguna vez, e intento mostrarlos con un sentimiento de extrañeza adulterando el referente.
El uso del color está dado por las reminiscencias de mis propios recorridos en la ciudad.
La serie reciente de collages sobre pared e instalaciones de papel tienen como finalidad la experimentación con materiales de uso escolar, papeles afiche lisos y estampados, con su propio valor plástico y expresivo, cortados, calados y pegados.
Mi interés surge como consecuencia de etapas de trabajo anteriores donde el collage con papeles de colores plenos me servía como boceto para la pintura. Ahora se ha convertido en el medio para componer con nuevas formas, tramas y relieves.
Me propongo realizar un trabajo de extrema fragilidad relacionado a lo próximo, lo cotidiano.
Me presenté a la residencia Curadora con la intención de ampliar los límites de mis trabajos y extender trayectos de viaje sin pretensión de terminar una obra.
En Rincón salí a caminar como una cuestión artística.
Sin hojas de ruta decidí sobre la marcha qué caminos tomar.
Diariamente salí a buscar colores, formas  y tramas de un paisaje nuevo. En el taller los llevé a un cuaderno pequeño de dibujos, guardé impresiones de texturas del lugar en papeles frotados con grafito, tomé fotos que agregué al archivo de imágenes que uso como referentes en mis obras plásticas y realicé algunas piezas con papeles recortados sobre la pared.
Encontré por casualidad un portón gastado que se parece a mis collages,  una reja de tramas geométricas como esas que suelo dibujar  y descubrí que la vieja lona que cubría una ventana es casi igual a las obras que veo en museos.
Ahora esos tesoros que ofrecen “Artistas silvestres” de San José del Rincón se suman a mi colección de imágenes inspiradoras de futuros proyectos.

Contacto
valegopar@hotmail.com
www.boladenieve.org.ar/artista/1059/gopar-valeria

 

Mimí Laquidara / Temporada11

MIMI LAQUIDARA
Temporada11 / 2016, marzo

 

Bio
Nació en Concordia (Entre Ríos, Argentina), en 1989.
Licenciada y Profesora de Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario.
En 2012 queda seleccionada para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella coordinado por Mónica Girón.
Fue seleccionada para participar del Salón Nacional de Rosario 2013 y 2014, donde recibió el Premio Fondo Nacional de las Artes. Participó de los Premios Itaú Cultural (2013), Premio Fundación Williams (2012/2015) y Premio Proyecto A (2012/2014).
En 2010 es becada por La Hermana Favorita para participar del “Seminario de Profesionalización de Artistas” con Ernesto Ballesteros, Rafael Cippolini y Julia Converti. Becada en 2011 por el Banco de Entre Ríos y el Fondo Nacional de las Artes para realizar el “Taller de Análisis de obra” a cargo de Rafael Cippolini y en 2015 para participar del “Taller La Basurita” coordinado por Claudia del Río y Carlos Herrera.
Ha participado de exposiciones en el Macro-Museo de arte contemporáneo (Rosario), Galería Isla Flotante (Buenos Aires), Galería La Toma (Rosario) y diferentes ferias.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Arribé a Rincón sin algo concreto en mente, más bien con algunas incertidumbres sobre cómo iba a transcurrir todo. En principio quería cambiar mi lugar de trabajo cotadino por un silencioso y tranquilo espacio en la naturaleza rinconera. Buscar nuevas formas de abordar la producción artística y sentarme, con tiempo, a reflexionar sobre la misma.
Aun así, el proyecto que desarrollé en Rincón empezó a gestarse el mismo día que llegué.
Surgió de caminatas por los alrededores, por el barrio de la casa de Cintia y Maxi, por el río, por las calles de Rincón y Arroyo Leyes. Observando la arquitectura, las construcciones provisorias, los clubs, los vestigios de la última tormenta y la fuerte inundación, que aún no baja del todo.
El primer día que salimos a caminar nos encontramos con un vivero que vendía entre otras cosas, un montón de enanos, hongos, lechuzas, híbridos coloridos y bolas de cemento de distintos tamaños. El dueño me comentó que las hacía esas bolas para decorar las casas o los patios. Como tengo cierta empatía y atracción hacia los materiales de construcción, hacia sus formas y estados, automáticamente este objeto se fijó como un punto en mi mente. La decisión que siguió a comprarla es que fuera amarilla.
En los recorridos que siguieron empecé a registrar emplazamientos y situaciones en donde aparecía la bola ubicada en distintos lugares. Encontré bolas de cemento pintadas de distintos colores y tamaños, ubicadas en los extremos de los techos de casas, en columnas que cercan los patios y en el pasto. También hice una serie de fotos de los canastos en donde se dejan las bolsas de basura, pensando que podían llegar a ser posibles bases para retratar la bola.
Empecé entonces a planificar situaciones que funcionaran como diálogos de la bola de cemento amarilla con el exterior. Para arrancar me hice una lista de ejercicios en donde debía darle movimiento (bola cruzando la calle, bola quieta en el camino de tierra con algo al lado que se mueva, bola cayendo). Y por otro lado una serie de retratos (bola apoyada en bases o pedestales naturales o en la arquitectura circundante, con algo que sea de similitudes cromáticas, formales, naturales, con animales).
De esta forma salió un conjunto de videos y fotografías que dan cuenta de un registro de situaciones de la bola amarilla en Rincón. Acciones mínimas y casi anónimas, que hacen pendular la condición de este objeto entre integrado y/o extraño en el entorno que va siendo emplazado. Algo así también como un diario de viaje hecho rodando, interviniendo el camino que la bola recorre. Y dando cuenta, al mismo tiempo, del lugar recorrido.

Contacto
mimilaquidara@gmail.com