Artistas

PATRICIA SPESSOT
Temporada3 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Firmat (Santa Fe, Argentina), en 1984.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario.
En el año 2006 participó del Proyecto WA–murales contemporáneos en el marco de la 2SAR/06 (Segunda Semana del Arte en Rosario, Museo J.B. Castagnino).
En el año 2009 realizó su muestra individual Inventario Editado (Oficina 26, Rosario, 2009).
Algunas muestras colectivas: Por (Espiria- arte contemporáneo, Rosario, 2013), Red, Curador: Gabriel Valansi (Museo Diario La Capital, Rosario, 2013), Lindomayoraro, Curadora: Pauline Fondevila (Alianza Francesa, Rosario, 2012) y No aparte. Punto, junto a Noelia Ferretti (Oficina 26, Rosario, 2010).
En el 2011 asistió a la clínica dictada por la artista Pauline Fondevila. En 2012 fue becada para participar del Programa de Clínicas para Artistas Visuales de Santa Fe a cargo de Gabriel Valansi y Lara Marmor, organizado por la Fundación del Nuevo Banco de Santa Fe y Fondo Nacional de las Artes. En el 2013 asistió al taller de escritura Declaración de Intenciones dictado por la Lic. Mariana Rodríguez Iglesias dentro del ciclo Ronda Extraordinaria- talleres de formación específica en Bou, Rosario.
Desde el año 2008 forma parte de la cátedra Dibujo V, a cargo de la profesora María Cristina Pérez, en la Escuela de Bellas Artes, U.N.R.
Actualmente alterna sus actividades entre el diseño de objetos, la producción de sus obras y el trabajo en la universidad, dictando seminarios y dirigiendo tesinas.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
“Hay una hora, en la tarde, en la que es necesario ir hasta el árbol quemado por un rayo, juntar sus pedacitos de madera cocida, traerlos al taller, al lugar donde se escribe el diario de los días que pasan”.

Mi propuesta es continuar germinando las ideas de este tiempo: agua, sol y mucho verde.
Escribo cuadernos con líneas, los corto, les arranco sus páginas, establezco relaciones con objetos en sus hojas abiertas. Hay días en que los apoyo unos sobre otros y les saco fotos.
No sé sacar fotos.
A veces escribo, pero esas palabras no se ven. Un escritor sin palabras.
Experimento la armónica convivencia de mis objetos cotidianos con los que encuentro en el nuevo ecosistema. No cambian los materiales, cambia el modo en que esos materiales aparecen en este entorno. Me enamoran las relaciones entre los objetos.

Contacto
spessotpatricia@yahoo.com

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LUCIANO BURBA
Temporada2 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Santa María de Punilla (Córdoba, Argentina), en 1980.
Licenciado en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Miradas Oblicuas, clínica de obra dictada por Carina Cagnolo.
Algunas muestras: BieNar (Santa Cruz, Chile, 2013), Recursos (Museo de las Mujeres, Córdoba, 2012), Retrospectiva (Cepia, Córdoba, 2011), Deseo de Anidaciones (Pabellón Argentina, Córdoba, 2009) y colectivas en Argentina, México y Uruguay.
Participó de residencias para artistas en Córdoba, Rosario (Santa Fe) y San José del Rincón (Santa Fe).
Obtuvo el 2º Premio Salón Ciudad de Córdoba (2013), el Premio CCEBA INJUVE (2010), y obtuvo y desobtuvo el 3º Premio (escultura) Premio estímulo para jóvenes creadores (2007).
Fue becario del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto 82% investigación.
Trabajó en una panadería y como ayudante alumno en distintas cátedras de la licenciatura.
Es editor de la colección 1.330.022, etcétera / artistas contemporáneos de Córdoba.
Integra Casa13 y trabaja en un taller de marcos para cuadros.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba.

Proyecto
El proyecto consiste en la realización de una película para proyector de celuloide que una vez concluida será exhibida en un pequeño cine de campaña al aire libre. Se trata de una adaptación de El limonero real de Juan José Saer (Santa Fe, 1937). Guión y diálogos estarán a cargo del artista Nicolás Balangero (Córdoba, 1980), las imágenes por Juan Arancio (Santa Fe, 1931) y banda sonora por Federico Tropea (Santa Fe 1975). Me interesa generar un dispositivo que vincule producciones literarias, visuales y sonoras, propiciando intercambios entre distintas producciones artísticas así como también el intercambio que entre productores se genera a partir de la propuesta. Este dispositivo se pretende también como un modo de vincular artistas de diversas procedencias, formación, producción.

Contacto
lucianoburba@gmail.com
www.boladenieve.org.ar/artista/5681/burba-luciano

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VICTORIA RUÍZ DÍAZ
Temporada2 / 2013, septiembre

Bio
Nació en General Ramírez (Entre Ríos, Argentina), en 1984.
En el año 2004 comenzó sus estudios en la carrera de Artes Visuales de UADER (Paraná, Entre Ríos). En el 2010 se mudó a Santa Fe e ingresó en la carrera de Diseño Gráfico de la U.N.L.
Participó de exposiciones colectivas en diversas ciudades de la Argentina como así también en España, y en el 2012 realizó su primera exposición individual en Satori (Paraná, Entre Ríos).
En el 2012 participó del Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos obteniendo una mención al conjunto de sus obras en la disciplina dibujo y al año siguiente el Primer Premio Adquisición “Gobierno de Entre Ríos”.
Obtuvo becas de residencias: Residencia para artistas en el marco de la 1º Bienal Universitaria de Arte (Belo Horizonte, Brasil, 2012) y Curadora, residencia para artistas (San José del Rincón, Argentina, 2013).
En el 2013 resultó seleccionada para participar del Taller de análisis de producción, a cargo de Roberto Echen y Eugenia Calvo, junto a seis artistas de Santa Fe y la región.
Su trabajo ha sido publicado en revistas y ediciones de arte emergente. Entre ellas se destacan: Carpaccio Magazine editorial Atem Books (Málaga, España), Revista Göoo (Buenos Aires, Argentina) y De otros Mundos junto a Parientes Editora (Paraná, Argentina).
Actualmente vive y trabaja en Paraná.

Proyecto
La propuesta tiene que ver con la continuidad de un proyecto de producción que vengo gestando desde el año 2011: Híbridos de algún lugar posible en cualquier parte del universo. Seres, flora y fauna. En este caso, me propongo realizar un relevamiento de la vegetación de Rincón y su zona (nombres científicos, colores, formas, crecimiento, etc.). Una vez realizada esta recopilación, fusionarla o reinventarla, dando así vida a un nuevo mundo, plasmando dibujos y datos en un libro de pequeño formato, siendo una obra – objeto única, original y exclusiva. El ser humano cree en lo que ve, en lo que conoce, en lo que puede nombrar, de lo contrario lo demás no existe. Estos seres son retratados para ser nombrados, para empezar a ser en el lugar en que el espectador decide ubicar y así, cobrar vida.

Contacto
victoriard_6@hotmail.com
www.flickr.com/victoriard

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SUYAI OTAÑO
Temporada1 / 2013, junio

Bio
Nació en Neuquén (Argentina), en 1984. Empezó a tomar fotografías de niña.
En el 2004 se fue a vivir a Córdoba para estudiar fotografía, y en el 2008 fue invitada a participar del Curso de Fotografía Contemporánea en La Habana (Cuba) donde también estudió serigrafía y cerámica.
Obtuvo la Beca Ecunhi– Fondo Nacional de las Artes para participar de la Clínica de Artes Visuales (2010) y la Beca de creación del  Fondo Nacional de las Artes (2012).
Participó del Proyecto GiftShop en ArteBA y del Programa Interactivos de Fundación Telefónica (2011).
Fue seleccionada para participar de Curadora- residencia para artistas (San José del Rincón, 2013) y de la Residencia En Tránsito de Pequeño Aeropuerto en la Ciudad de las Artes (Córdoba, 2013).
Expuso su trabajo en Argentina (Neuquén, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Buenos Aires), Francia, Alemania y Cuba.
Actualmente vive y trabaja en San Martín de los Andes.

Proyecto
El proyecto Manta, para realizar en la residencia, es en una acción performática en los alrededores de la casa-residencia con la producción de un objeto que se instalaría en un espacio natural.
La idea hace referencia a la fotoperformance “Como entrar en una casa” que realice en mi barrio de la infancia y que consistía en pedirle a todos mis vecinos telas de uso cotidiano –sabanas, toallas, manteles, etc. – para construir una carpa; siguiendo o más bien imitando un juego que teníamos con mi hermana gemela cuando éramos niñas.
La idea sería seguir esta metodología de acción, recurrir a los vecinos de la zona para que me obsequien una tela de uso doméstico o no, y que me cuenten algo de esa prenda. Con estas telas construir una Manta que contenga inscripciones de texto o dispositivos de sonido que narren la historia de los encuentros. Una opción sería convertir la manta en una instalación dentro de un espacio natural, con inscripciones bordadas de las historias, otra opción un objeto sonoro, que disponga de varios dispositivos de sonido que narren la historia del espacio, una especie de archivo, una memoria sonora.
Otra forma de habitar el espacio y conocer su historia, o la propia.

Contacto:
suyaiota@gmail.com
www.boladenieve.org.ar/node/16657

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MARÍA CROSETTI
Temporada1 / 2013, junio

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1979.
A los diecinueve años comenzó a estudiar fotografía y realización audiovisual.  Paralelamente, viajaba a Buenos Aires, para asistir a una especialización de Dirección de Fotografía y a un Taller de Guión con José Martínez Suarez.
En 2001 emigró a México donde trabajó en estudios de fotografía y publicaciones editoriales, afianzándome laboralmente en la fotografía fija mientras continuaba con sus proyectos artísticos.
De regreso a Argentina estudió Licenciatura en Comunicación Social en la UNR y comenzó a trabajar para diferentes medios gráficos locales y nacionales. Se gradúa en 2009 con una tesis sobre fotoperiodismo que fue publicada en el libro Contratiempos: trayectos y tensiones en la fotografía argentina y contemporánea, compilado por Elizabeth Martínez de Aguirre y editado por la UNR en 2011.
Simultáneamente al trabajo en prensa gráfica (diarios La Capital, Crítica Santa Fe, Revista Doquier, Lola, Las Rosas, por mencionar algunos) asiste a diversas clínicas y talleres junto a artistas de trayectoria ligada a una línea conceptualista.
En la actualidad realiza clínica de obra con Norberto Puzzolo y Andrea Ostera; trabaja como fotógrafa en su propio estudio; y forma parte de un grupo de investigación de la cátedra de fotoperiodismo en la Facultad de Ciencias políticas y Relaciones Internacionales de la UNR.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Quiero continuar desarrollando, investigando y produciendo un proyecto llamado Paisajes Nocturnos. El mismo está constituido por una serie de fotografías en paisajes rurales que explora cierto clima expresivo creado por un uso específico de la luz combinando luz natural y luz artificial en un dispositivo donde habiendo encontrado algún elemento coloco una luz artificial que lo resalte y convierto la luz diurna en nocturna en la imagen mediante la exposición. El objetivo es crear imágenes enrarecidas, convirtiendo un paisaje natural en una imagen escenográfica.

Contacto:
crosettimaria@gmail.com
www.mariacrosetti.com

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ANDREA OSTERA
Residencias espontáneas / 2022, abril

Bio
Nació en Salto Grande (Santa Fe, Argentina), en 1967.
En 1992/93 participa del programa de Estudios Generales en Fotografía en el Centro Internacional de Fotografía (ICP, Nueva York). En 1996 Participa de los Encuentros de Fotografía en Arles y en la I Bienal del Mercosur, Porto Alegre, en 1997. Ese año obtiene la 1ra Mención en el Premio Braque. En 1998 presenta su muestra Fotogramas (C.C. San Martín, Bs. As.) y Conciso, sucinto, preciso (C. C. Rivadavia, Rosario). Entre 1997 y 1999 participa de la Beca Kuitca.  En 2001 completa su Maestría en Artes en la Universidad de Nueva York (Beca Fulbright/FNA). En 2002 recibe el premio Konex.
11 operaciones combinadas (Galería Diego Obligado, Rosario, 2019), Persona (CCK, Bs. As., 2018), Affaire (C.C. Rojas, Bs. As., 2017) son sus muestras individuales más recientes. En 2018, se publica el libro Andrea Ostera. Obras/Works 1994-2017.
Es docente en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, y participa del colectivo Camarada.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
De un lunes a un viernes, concentración total para la práctica de la escritura. Ensayar textos para un libro posible. Escribir, leer, corregir, releer, rescribir (palabras en los ojos, palabras en los dedos). Cinco días extraordinarios, en un lugar hermoso, con dos anfitriones amabilísimos. Quiero volver.

Contacto
andreaostera@gmail.com
www.andreaostera.com
@andreaostera

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ESTEFANÍA MATEO
Residencias espontáneas / 2021, marzo

Bio
Nació en Mar del Plata (Buenos Aires, Argentina), en 1986. 
Su formación se da principalmente en talleres y clínicas de artistas, entre ellos: Diana Aisenberg, Ernesto Ballesteros, Juliana Iriart, Juan José Souto, Mariana Pellejero, Daniel Baino, Andrea Pasut y Daniel Mirockznyk, entre otros.
Participó del colectivo Hotel Realidad creado en 2011 en Mundo Dios, declarado de Interés Cultural Provincial y becado por el F.N.A.
En 2014 y hasta 2021 trabajó en el Área de Educación del Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR y desde 2021 es Co-Coordinadora del Área de Producción en dicha institución.
Organizó, coordinó y curó ciclos de exposiciones en diversos espacios. Desde 2019 gestiona @singular.artecontemporáneo, una galería de arte virtual que tiene como objetivo difundir y comercializar obras de artistas locales.
Con su obra fue seleccionada en el Premio Argentino a las Artes Visuales de Fundación OSDE y en dos oportunidades en Premio Itaú, donde recibió en 2021 media beca de formación en el Programa de Artistas X Artistas de Fundación El Mirador.
Expuso de manera individual y colectiva en diversos espacios.
Vive y trabaja en Mar del Plata.

Proyecto
La residencia espontánea en Curadora surgió de la necesidad descansar de la rutina en un entorno natural y amigable para ver y analizar mi obra. 
Llevé para compartir imágenes y textos sobre mis trabajos y estuve mucho tiempo observando, escribiendo, leyendo y analizando interrogantes en un momento muy extraño de nuestra historia como lo fue la pandemia.
Dentro de la residencia y gracias a la guía de Cintia y Maxi pude analizar mi producción y escribir con más precisión los textos que describen mi trabajo. 
El hermoso espacio brindado fue clave para desconectar de la rutina y conectar conmigo. Fue ahí donde sucedieron cosas inesperadas y no menores cuando me acerqué al río a buscar camalotes y terminé nadando. La siguiente visita al río fue con una guía entrenada y logramos hacer casi 5 kilómetros nadando desde la orilla de la Comuna de Leyes hasta las orillas de San José del Rincón. En ese largo tramo pude ver y sentir infinidad de vida entre brazada y brazada. 
Fue una experiencia increíble que puedo traducir en dos de los grandes pilares de mi obra que son el cuerpo y el espacio que dan por resultado una acción.

Contacto
estefaniamateog@gmail.com
@estefaniamateo_ 

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ALEJANDRA GONZÁLEZ SOCA
Residencias espontáneas / 2017, agosto

Bio
Nació en Maldonado (Uruguay), en 1973.
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de la República (UDELAR) y Psicóloga por la Universidad Católica (UCU).
Desarrolla su trabajo a través de diversos medios integrando formatos variables -instalación, objetos, dibujo, fotografía y video– en proyectos tanto site-specific como de intervención.
Realizó clínica de obra con Carlos Capelán, Daniel Fisher y Andrés Labaké. Tomó cursos vinculados a la producción de arte contemporáneo y curaduría con: Clío Bugel, Verónica Cordeiro, Nekane Aramburu y Virginia Villaplana.
Ha exhibido sus proyectos tanto en Uruguay como en el exterior, incluyendo: el Museo Nacional de Artes Visuales, Espacio de Arte Contemporáneo, Centro de Exposiciones SUBTE, Museo Histórico Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Kavlin (Punta del Este), Centro Cultural de la República el Cabildo (Asunción), Espacio de Arte de la Universidad de Lanús (Buenos Aires), Museo Casa del Risco (México), Casa Memorial Salvador Allende (La Habana), entre otros.
Obtuvo reconocimientos como: la Beca para la Creación Justino Zavala Muniz (2014), el Premio Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (2010/2014) y el premio Patrocinio de la Comisión Bicentenario (2011).
Fue seleccionada para participar del 48° Premio Montevideo de Artes Visuales, II Bienal Internacional de Asunción, 55° y 56° Premio Nacional de Artes Visuales. Artista invitada en la VII Bienal Internacional de Arte Textil.
Participó de las residencias: Curadora (San José del Rincón- Santa Fe, 2016) y Bomeroom, Ciudad de las Artes (Córdoba, Argentina, 2012).
Es profesora en la Licenciatura en Artes Visuales y Licenciatura en Educación de la Universidad Católica del Uruguay. Desde 1999 cuenta con su estudio taller Casa B.
Actualmente vive y trabaja en Montevideo.

Contacto
agonzalezsoca@gmail.com
www.alejandragonzalezsoca.com

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JULIETA SABANES
Residencias espontáneas / 2015, diciembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1976.
Estudió letras y las dejó un ratito para estudiar Música. Inicialmente dedicada al repertorio de Jazz, en 2007 empezó a componer sus propias canciones. Sus composiciones suelen partir de sonidos acústicos que, mediante la manipulación sonora, mutan, sin perder su organicidad.
Pelotas de ping pong como instrumentos percusivos, charangos loopeados que parecen harpas, cajón peruano que suena como un birimbao, voces humanas repetidas como si fueran las notas de un teclado. Todo eso sin perder el formato de canción pop.
Con 2 álbumes en su haber y un EP en vivo se viene presentando en diferentes escenarios de Buenos Aires y Festivales.
Su primer álbum, eStar de Camisón, también editado en Japón por el sello Beans Records/Ahora Corporation tuvo una muy buena recepción de prensa y público.
En Deseos Nuevos (Septiembre 2014) participaron como músicos invitados Guillermo Klein en voz, Sebastián Schachtel (Las pelotas, La portuaria) en acordeón, Jano Seitún (Onda Vaga) en voz y Tomás Lebrero en bandoneón y voz.
Su canción Viaje por mar fue incluido en el compilado Have a good night 4 del sello francés Blog up Musique.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Contacto
julieta.sabanes@gmail.com
www.felizconunsecreto.tumblr.com

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