CURADORA RESIDENCIA

Curadora Talleres

 

CURADORA contempla el desarrollo de instancias formativas -de manera paralela al proyecto de Residencia- a través de la organización de charlas, talleres y clínicas para artistas, estudiantes y demás público interesado en las prácticas artísticas actuales. La experimentación y el pensamiento crítico son los ejes principales en torno a los cuales realizamos y promovemos dichas actividades con el propósito de consolidar espacios autónomos para la investigación, la pedagogía y la práctica de saberes.

El Taller de análisis producción y acompañamiento de proyectos artísticos -de carácter anual y llevado a delante por quienes coordinamos el proyecto- desde el año 2014 se constituye en el eje troncal del espacio formativo de Curadora. Mientras que el programa Talleres satélites, está pensado como complemento de esa instancia, y está a cargo de artistas y teóricos invitados.

 

TALLERES SATÉLITES

2018
. Seminario: Corrientes estéticas contemporáneas / Manuel Quaranta
. Taller: Entrenamiento / Diana Aisemberg
2017
. Seminario: Avistaje. Un acercamiento al arte de acción / Soledad Sanchez Goldar
. Taller: La pesquisa / Taller de escritura para artistas / Hernán Camoletto
. Seminario: Exposiciones: curaduría y montaje / Clarisa Appendino
. Taller: Entrenamiento / Diana Aisemberg
2015
. Seminario: Lo cotidiano en el arte /  Clarisa Appendino
2014
. Jornada de revisión de proyectos artísticos / Ana Gallardo.
. Taller: La práctica del bordado en la producción artística / Nilda Rosemberg
2013
. Taller de análisis de producción / Roberto Echen y Eugenia Calvo

 

2014-2019 / Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos

TALLER DE ANÁLISIS, PRODUCCIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS / 2014-2019 

Desde el 2014 Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez coordinan el Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos, en Curadora-Residencia, que se desarrolla en 10 encuentros anuales. El taller tiene como objetivo estimular la producción creativa y la conexión con aspectos que promuevan la reflexión sobre la propia praxis, con la intención de hacer posible la elaboración de un discurso propio a partir del entrenamiento en la lectura de obra y la construcción de breves textos.

En cuatro años Curadora-Taller se constituyó en un ámbito que posibilitó nuclear a productores de la provincia llegados desde diversos pueblos y ciudades: Santa Fe, Rincón, Arroyo Leyes, Santa Rosa de Calchines, Santo Tomé, Sauce Viejo, Humboldt, Rosario, Reconquista, Rafaela; como así también de Entre Ríos, Tucumán, Corrientes, Córdoba y Santiago del Estero. Más de un centenar de personas que producen y piensan el arte desde esta región del mundo han sido reunidas aquí, en este Rincón, dispuestas a construir conocimiento entre pares, y a despertar la conciencia sobre lo que se hace y para qué se hace.

 

 

Participantes 2019: Valeria Barbero, Nicolás Bassi, Virginia Agretti, Carla Britos, Juan Manuel Calderón, Mailen Bangerter, Sabrina Brosutti, María Emilia Cortes, María Belén Garofalo, Soledad Grossi, Tusi Horn, Florencia Meyer, Miguel Nuñez, Aguastina Ponce Jermou, Carla Tortul y Pitu Storti.

Participantes 2018: Valeria Barbero, Nicolás Bassi, Ana Bonamico, Shirli Bonino, Leandro Calamante, Ana Castro, María Daud Álvarez, Valentín Gatti, Emilio Gómez Viera, Alejandro Fangi, Tamara Naymark, Florencia Palacios, Candela Pietropaolo, Victoria Recalde, Ezequiel Revazzani, Guadalupe Ruas, Walter Russo, Karina Salinas, Virginia Sotti, Stella Ticera,  Cristina Vallejo.

Participantes 2017: Maite Acosta, Cristina Aimaretti, Valeria Barbero, Laura Basílico, Nicolas Bassi, Shirli Bonino, Hernán Camoletto, Florencia Celaye, Marité Cuestas, Pablo Cruz, Malcon Distefano, Mana, Mónica Marín, Tamara Naymark, Candela  Pietropaolo, Karina Salinas, José Ignacio Storni y Rafael Villalba.

Participantes 2016: Daniela Arnaudo, Ariana Beilis, Ana Cáneva, Betania Cappato, Felicita Cersofio, Ana Cervoni, Pablo Cruz, Marité Cuestas, Nadia Curzón, Maira Dalla Fontana, Lía Demichelis, Malcon Distéfano, Georgina Erbetta, Mailín García, Mana, Laura Martínez, Mónica Marín, Nicolás Prus, Mariela Roque, Priscila Sandoval, Analía Schmidt, Rafael Villalba y Carolina Villanueva.

Participantes 2015: Daniela Arnaudo, Laura Basílico, Inés Beaugé, Ariana Beilis, Valentina Bolcatto, Leandro Calamante, Nanda Catalano, Ana Cervoni, Pablo Cruz, Marité Cuestas, Lía Demichelis, Aimé Luna, Mana, Mónica Marín, Ulises Mazzucca, Priscila Sandoval, Analía Schmidt, Rafael Villalba y Sebastián Zelaya.

Participantes 2014: Charo Amigo, Inés Beaugé, Ariana Beilis, Leandro Calamante, Nanda Catalano, Florencia Díaz, Lía Demichelis, Mana, Carla Tortul y Sebastián Zelaya.

2018 / Talleres Satélites: Aisenberg

TALLERES SATÉLITES- TALLER DE ENTRENAMIENTO PARA ARTISTAS A CARGO DE DIANA AISENBERG / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
Se trabajará sobre pilares del método MDA que funcionan como herramientas para acercarse a la obra, al arte y a una actitud hacia la imagen. Un modo de aproximación a la construcción del artista.

22/9- Exclusivo para lxs participantes del “Taller anual de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos” de Curadora
23/9- Abierto para todo público

 

 

2018 / Talleres Satélites: Quaranta

TALLERES SATÉLITES- TALLER: CORRIENTES ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS A CARGO DE MANUEL QUARANTA / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
El curso se propone recorrer una serie de problemáticas estéticas que consideramos fundamentales para quienes transitan el campo del arte. Es por ello que nos centraremos en los debates filosóficos contemporáneos críticos del discurso tradicional de la filosofía y que han posibilitado su articulación con el arte.

 

 

 

2017 / Talleres Satélites: Camoletto

TALLERES SATÉLITES- LA PESQUISA, TALLER DE ESCRITURA PARA ARTISTAS A CARGO DE HERNÁN CAMOLETTO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
¿Cómo escribir sobre el propio trabajo?, ¿qué extensión debe tener un texto?, ¿cómo escribir sobre ideas, percepciones, certezas, problemáticas que estructuran u orbitan el trabajo?
El taller tiene como objetivo la ejercitación de la escritura en torno a los propios procesos de trabajo. No se abordará la escritura desde las demandas del sistema-arte sino desde el deseo y necesidades del sujeto-artista. El registro del propio obrar, las dinámicas y relaciones internas que surgen del propio hacer son el material que se trabajará desde diversos ejercicios que tenderán a generar un espacio de acción discursiva que acompañe, complemente, ponga en tensión la obra.

 

2017 / Talleres Satélites: Appendino

TALLERES SATÉLITES- EXPOSICIONES: CURADURÍA Y MONTAJE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
Aproximación a la exposición modelo exhibitivo del Arte Moderno y Contemporáneo. La curaduría y el montaje en sus formas de construcción y observación del espacio, la generación de contextos y de recorridos interpretativos. Enfoques históricos, estéticos e ideológico sobre la sistematización del formato expositivito como modo de acercamiento al arte.

 

 

 

2017 / Talleres Satélites: Sánchez Goldar

TALLERES SATÉLITES- AVISTAJE. UN ACERCAMIENTO AL ARTE DE ACCIÓN A CARGO DE SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
El seminario se propone como un acercamiento al arte de acción y la performance, desde una mirada histórica y teórica, donde se revisarán temas el cuerpo, el espacio y el tiempo como ejes/categorías que atraviesan este tipo de prácticas. Mediante diferentes categorizaciones y encuentros entre cada uno de éstos se abordarán obras y artistas que trabajaron y trabajan a partir de lo autobiográfico, las temporalidades, la política, la ideología, la memoria, el espacio público, el espacio privado, el cuerpo como espacio y el arte como agente sanador.

 

 

 

 

 

2016 / Talleres Satélites: Appendino

TALLERES SATÉLITES- LO COTIDIANO EN EL ARTE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2016

Síntesis
La pregunta sobre la obra de arte y su (in)distinción con el objeto banal despliega una compleja reflexión estética que comienza en el siglo XV y continua hasta la actualidad. La interacción del arte con la vida cotidiana es un aspecto presente en amplias discusiones, incluso cuando tácitamente existía un supuesto acuerdo sobre su definición y delimitación. Proponemos dirigir la pregunta hacia el arte contemporáneo como escenario desde el cual se construye la problemática, es decir, en el presente de una nueva categoría estética. Este problema puede recorrerse, entonces, a través de vínculos con los cambios técnicos desde la Modernidad, la cultura de masas, la creación de contextos, la mirada sobre el espacio propio y la capacidad estética que pueden contener los objetos que envuelven nuestra vida, construyendo estos los siguientes enfoques como ejes a desarrollar:
> Las diversas formas en que la vida cotidiana irrumpió en el arte: una pequeña genealogía siguiendo los pasos del arte moderno.
> Indistinción entre el objeto cotidiano y el objeto artístico: del “underground” del arte moderno a los objetos del arte contemporáneo. La construcción de contextos.
> La transformación de los hogares, el compartir acontecimientos cotidianos y las tenciones institucionales. Posibles notas sobre una legitimación del arte contemporáneo.