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RESIDENCIA PARA ARTISTAS

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2014-25. Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos

2014-2025- TALLER DE ANÁLISIS, PRODUCCIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS 

Desde el 2014 Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez coordinan el Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos, en la sede de Curadora-Residencia, que se desarrolla en 10 encuentros anuales.
El taller tiene como objetivo estimular la producción creativa y la conexión con aspectos que promuevan la reflexión sobre la propia praxis, con la intención de hacer posible la elaboración de un discurso propio a partir del entrenamiento en la lectura de obra y la construcción de breves textos.
Durante estos diez años Curadora-Taller se constituyó en un ámbito que posibilitó nuclear a productores de la provincia llegados desde diversos pueblos y ciudades: Santa Fe, Rincón, Arroyo Leyes, Santa Rosa de Calchines, Santo Tomé, Sauce Viejo, Humboldt, Rosario, Reconquista, Rafaela; como así también de Entre Ríos, Tucumán, Corrientes, Córdoba, Buenos Aires, Santiago del Estero, Neuquén. Más de un centenar de personas que producen y piensan el arte desde esta región del mundo han sido reunidas aquí, en este Rincón, dispuestas a construir conocimiento entre pares, y a despertar la conciencia sobre lo que se hace y para qué se hace.

Novedad 2025: Lxs participantes del Taller podrán aplicar para participar de 2 (dos) becas de residencia a concretarse, en fecha a confirmar, durante las temporadas 2025/2026

+ INFO en
lacuradora@yahoo.com.ar
lacuradoraresidencia@gmail.com
+54 9 342 6104846

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Participantes 2025:  Anabel Arias, Laura Basílico, Jésica Bertolino, Rocío Cardozo, Gastón Cervino, Ana Cervoni, Leonel Collazo, Marité Cuestas, Eleonora Fluxá, Constanza Iglesias, Tam Naymark, Camila Ocampo, Sol Pierobon y Analía Sagardoy

Participantes 2024: Charo Amigo, Pamela Bengoechea, Ainelén Berttoti Bourket, Jésica Bertolino, Sofía Cóceres, Cristina Collazo, Leonel Collazo, Ekaterina Gelroth, Maia Leonhard, Mar Ochoa, Nicolás Rosenfeld y Diego Starlichini.

Participantes 2023: Abigail Vaca, Pamela Bengoechea, César Bernardi, Jésica Bertolino, Carla Brugo, Laureana Cardozo, Gastón Cerbino, Sofía Cóceres, Juan Curto, Leonel Collazo, Maite Galdós, Micaela Gutierrez, Flor Ordiz, Antonella Peretti, Juana Rondina, Lucila Solé y Carolina Tarré.

Participantes 2022: Pamela Bengoechea, Francisco Bergallo, César Bernardi, Carla Brugo, Laureana Cardozo, Gastón Cerbino, Juan Curto, Leonel Collazo, Pilar Fernández, Agustín Miguez, Pablo Nava, Flor Ordiz, Antonella Peretti, Carolina Tarré, Marta Vilar, Mónica Farbman, Bibiana Forno, Jantus, Paloma Ludueña, Gretel Martínez, Andrea Martínez, Ivana Michini, Elsa Nievas, Luz Preumauyr, Sol Quirincich y Celeste Surace.

Participantes 2021: Floro Argento, Lucía Baratero, Virginia Dilda, Mariana Gerosa, Agustín Miguez, Guadalupe Morlio, Ivana Nycolaczuk, Elsa Nievas, Florencia Olmos, Florencia Ordiz, Erica Ortiz, Nacho Pautasso, Antonella Peretti, Sofía Puig, Carolina Tarre y Mónica Zavala.

Participantes 2020: Virginia Dilda, Mariana Gerosa, Tusi Horn, Laura Hotam, Agustín Miguez, Florencia Olmos, Florencia Ordiz, Nacho Pautasso, Antonella Peretti y Carolina Tarre.

Participantes 2019: Valeria Barbero, Nicolás Bassi, Virginia Agretti, Carla Britos, Juan Manuel Calderón, Mailen Bangerter, Sabrina Brosutti, María Emilia Cortes, María Belén Garofalo, Soledad Grossi, Tusi Horn, Florencia Meyer, Miguel Nuñez, Agustina Ponce Jermou, Carla Tortul y Pitu Storti.

Participantes 2018: Valeria Barbero, Nicolás Bassi, Ana Bonamico, Shirli Bonino, Leandro Calamante, Ana Castro, María Daud Álvarez, Valentín Gatti, Emilio Gómez Viera, Alejandro Fangi, Tamara Naymark, Florencia Palacios, Candela Pietropaolo, Victoria Recalde, Ezequiel Revazzani, Guadalupe Ruas, Walter Russo, Karina Salinas, Cecilia Sosa, Virginia Sotti, Stella Ticera y Cristina Vallejo.

Participantes 2017: Maite Acosta, Cristina Aimaretti, Valeria Barbero, Laura Basílico, Nicolas Bassi, Shirli Bonino, Hernán Camoletto, Florencia Celaye, Marité Cuestas, Pablo Cruz, Malcon Distefano, Mana, Mónica Marín, Tamara Naymark, Candela Pietropaolo, Karina Salinas, José Ignacio Storni y Rafael Villalba.

Participantes 2016: Daniela Arnaudo, Ariana Beilis, Ana Cáneva, Betania Cappato, Felicita Cersofio, Ana Cervoni, Pablo Cruz, Marité Cuestas, Nadia Curzón, Maira Dalla Fontana, Lía Demichelis, Malcon Distéfano, Georgina Erbetta, Mailín García, Mana, Laura Martínez, Mónica Marín, Carina Nargielewicz, Nicolás Prus, Mariela Roque, Priscila Sandoval, Analía Schmidt, Rafael Villalba y Carolina Villanueva.

Participantes 2015: Daniela Arnaudo, Laura Basílico, Inés Beaugé, Ariana Beilis, Valentina Bolcatto, Leandro Calamante, Nanda Catalano, Ana Cervoni, Pablo Cruz, Marité Cuestas, Lía Demichelis, Aimé Luna, Mana, Mónica Marín, Ulises Mazzucca, Priscila Sandoval, Analía Schmidt, Rafael Villalba y Sebastián Zelaya.

Participantes 2014: Charo Amigo, Inés Beaugé, Ariana Beilis, Leandro Calamante, Nanda Catalano, Florencia Díaz, Lía Demichelis, Mana, Carla Tortul y Sebastián Zelaya.

Leonel Collazo / Temporada31

LEONEL COLLAZO
Temporada31 / 2024, noviembre

Bio
Nació en Río Gallegos (Santa Cruz, Argentina), en 1991.
Estudió el Profesorado en Artes Visuales en la EPAV Prof. Juan Mantovani (2016).
Se formó en Teoría de la Forma con Roberto Echen, en pintura con Claudia Del Rio y tomó clínicas con Raúl Flores y Gabriel Baggio. Participó del Taller de análsis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos / Curadora.Taller 2023/24 y de la Temporada31 de Curadora.Residencia (2024).
En el 2024, realizó su primera exhibición individual “Escucho tu canto dolido” con curaduría de Andy Desuque en Garage (Santa Fe). Participó, además, de la muestra Fragmentaciones desperfectas (2019) en el Centro Experimental del Color, en el Salón Primavera de la ciudad de Santa Fe (2020), en la IV Bienal de AAVV de inspiración religiosa UCSF.
Vive y trabaja en Colastiné Norte, Santa Fe.

Born in Rio Gallegos (Santa Cruz, Argentina) in 1991.
He studied Profesorado en AAVV in the EPAV “Prof Juan Mantovani” (2016)
He made workshops whit Roberto Echen and Claudia del Río and made a serie of art’s clinics with Raúl Flores and Gabriel Baggio. He participated in the seasons 2022/23/24 of Taller de Curadora Residencia and he was included in the season 31 of Residencia para artistas.
In the year 2024 had his first solo exhibition “Escucho tu canto dolido” with curatorship of Andy Desuque in Garage (Santa Fe) He also has exposed in the artshow Fragmentaciones Desperfectas (2019), in CEC, in the Salón primavera (2020) and the IV Bienal de AAVV de inspiración religiosa UCSF.
He lives and works in Colastiné Norte, Santa Fe.

Proyecto
Durante mi estadía en Curadora me propuse llevar adelante una serie de experiencias in situ, relacionando mi interés por la naturaleza con los elementos que ella me dió en el mismo espacio. Rodeado de pinos y eucaliptos demarqué en el suelo una espiral para construir con troncos, ramas entrelazadas, barro y arcilla del río Colastiné un ensayo de monumento natural, emulando la forma de construir sus nidos las termitas. Lo que quise lograr fue una integración entre lo orgánico del paisaje y las formas que les di a estas estructuras, a una escala que no acostumbro a trabajar. A la par de esta experiencia partí también de un círculo en el suelo para cerrar el espacio con ramas, influenciado por las experiencias del land art y el arte medioambiental. Con estas ideas en mente marqué un camino con ramas en cuyos extremos se creó un sitio de contemplación que irrumpe el paisaje. Mi paso por la residencia enriqueció mi trabajo al permitirme dedicarme a estos procesos y gracias a la compañía de grandes artistas y amigues.

During my stay in Curadora Residencia I found myself with the opportunity to make a series of experiences in situ, related with nature and the elements it offered me in the moment. Surrounded by massives trees like pines and eucalyptus I demarcate on the ground a spyral to build there a natural monument with brunches, trunks and clay taken from Colastine’s river, inspired and trying to emulate the termites’s way of construction. What I was able to do then was integrate the landscape and the morphology I gave to this pieces in a scale I was not used to. Meanwhile this experiences toke places, I made another one with a circle and brunches to interrupt the space, having in mind the ideas of land art and the environmental art. Thanks to the participation in this residence my artwork has been enriched also with the company of greats artists and friends.

Contacto
leonelcollazo@live.com
@leonel.collazo

Karmen Bajec / Temporada31

KARMEN BAJEC
Temporada31 / 2024, noviembre

Bio
Nació en Ajdovščina (Eslovenia), en 1981.
Es artista visual y educadora en cultura.
Se graduó en la Escuela Secundaria de Fotografía y Diseño de Liubliana y estudió en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Liubliana. Participó en un programa de estudios de intercambio en el segundo año de su maestría en Tallin (Estonia).
En el año 2010 completó sus estudios de pedagogía en la Universidad de Filosofía de Ljubljana.
En el año 2012 asistió al programa de educación artística CO-operate (UE, fondos ESS) y obtuvo la calificación para cooperar con personas discapacitadas en el campo de la cultura. En 2013/2014 fue coordinadora del proyecto AKTIV ((EU, ESS fonds), ŠKUC Gallery, Ljubljana). De 2014 a 2019 fue asistente de Creative Buroeau COoperate (Zavod Ustvarjalna Pisarna SOdelujem).
Participó en una exposición en la Embajada de la República de Eslovenia en Berlín con Metka Krašovec y Tomaž Šalamun en 2010 y expuso en algunos otros países en el extranjero: Austria en 2011, Francia en 2018-219, China en 2023, Alemania en 2024.
Sus pinturas forman parte de colecciones de galerías y de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores para las embajadas y oficinas consulares de la República de Eslovenia, como parte del proyecto New Wave, 2020. En 2023, sus obras se incluyen en la colección del sitio arqueológico de Hangzhou Liangzhu en China.
Actualmente se dedica a la pintura, la crítica de arte y la educación artística.
Vive y trabaja en Stari trg pri Ložu (Eslovenia).

Born in Ajdovščina, Slovenia in 1981.
She is a visual artist and an educator in culture.
She graduated on High School of Photography and Design in Ljubljana and studied at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. She participated on exchange study program in the second year of her Master study in Tallinn, Estonia.
In year 2010 she accomplished pedagogic education at the University of Philosophy in Ljubljana.
In the year 2012 she attended an art education programme CO-operate (EU, ESS fonds) and became qualified for cooperation with disabeled person in the field of culture. In 2013/2014 she was a coordinator of project AKTIV ((EU, ESS fonds), ŠKUC Gallery, Ljubljana). In years from 2014 to 2019 she was an assistant of Creative Buroeau COoperate (Zavod Ustvarjalna Pisarna SOdelujem).
She participated in an exhibition at the Embassy of the Republic of Slovenia in Berlin with Metka Krašovec and Tomaž Šalamun in 2010 and exhibited in some of other countries abroad: Austria in 2011, France in 2018, 2019, China in 2023, Germany in 2024.
Her paintings are part of the collections in city galleries and in the Ministry of Foreign Affairs’ collection for embassies and consular offices of the Republic of Slovenia, as part of the New Wave project, 2020. In 2023 her artworks are included in the collection of the Hangzhou Liangzhu Archaeological Site in China.
She is engaged in painting, art criticism and art education.
Karmen is living and working at Stari trg pri Ložu, Slovenia.

Proyecto
En busca de las raíces históricas de familiares que huyeron de Europa a Argentina, profundicé en la exploración de las relaciones entre familiaridad y extranjería durante viajes a otras tierras. Me sumergí en historias tradicionales de gigantes errantes, intentando conectarme con mis antepasados. A través de una historia que descubrí accidentalmente en casa, reflexioné sobre si mis familiares también se identificarían con ella si la hubieran escuchado cuando se vieron obligados a vivir en otro lugar.
Para el motivo de mi pintura, elegí el Gigante del cuadro de Francisco Goya y la niña de la escultura La Bañista Sentada de Antonio Tantardini. Pinté las dos figuras en telas transparentes separadas, colocándolas una encima de la otra. Descubrí que la superposición creaba dos perspectivas: desde el frente, la figura masculina alcanza a la femenina, mientras que desde atrás, la figura femenina se apoya en el masculino.
Mientras contemplaba la obra colocada en la naturaleza, se produjo un cambio en su presentación. Al darnos cuenta de que el movimiento del viento podía proporcionar una tercera dimensión espacial en la pintura, con la ayuda de nuestros anfitriones, descubrí que el viento daba el dinamismo necesario al cuerpo y creamos un vídeo. La vista estática se transformó en movimiento, permitiendo que las figuras se movieran y se tocaran entre sí.
No encontré a mis familiares durante esta visita a Argentina, pero sí descubrí una conexión con mi proceso creativo. Fue una exploración desinhibida que puso las cosas en movimiento. Esto marca la diferencia entre crear en la soledad de un estudio en casa y trabajar en un estudio en el extranjero y en compañía. Cuando comienza un viaje, incluso si estás solo, siempre te encuentras con compañeros de viaje y, a través de la colisión con sus mundos, nunca vuelves a ser el mismo.

In search of the historical roots of relatives who fled from Europe to Argentina, I delved into exploring the relationships between familiarity and foreignness during journeys to other lands. I immersed myself in traditional stories of wandering giants, attempting to connect with my ancestors. Through a story I accidentally discovered at home, I reflected on whether my relatives would also identify with it if they had heard it when they were forced to live elsewhere.
For my painting motif, I chose the Giant from Francisco Goya’s painting and the girl from Antonio Tantardini’s sculpture Seated Bather. I painted the two figures on separate transparent fabrics, layering them on top of each other. I discovered that the overlapping created two perspectives: from the front, the male figure reaches for the female, while from behind, the female figure leans on the male.
As I contemplated the artwork placed in nature, a shift occurred in its presentation. Realizing that the movement of the wind could provide a third spatial dimension in painting, we, with the help of our hosts, discovered that the wind gave the necessary dynamism to the body and created a video. The static view transformed into movement, enabling the figures to shift and touch one another.
I did not find my relatives during this residency visit, but I did discover a connection with my creative process. It was an uninhibited exploration that set things in motion. This marks the difference between creating in the solitude of a home studio and working in a studio abroad. When a journey begins, even if you are alone, you always encounter fellow travelers, and through the collision with their worlds, you are never the same again.


Contacto
karmenbajec@gmail.com
www.karmenbajec.com/
@karmenbajecpainter

Temporada31 / 2024, noviembre

TEMPORADA 31 / 2024
Del 2 al 21 de noviembre

Artistas:
Karmen Bajec (Eslovenia) *
Leonel Collazo (Argentina) **

Esta temporada reunió a artistas que llegaron Curadora a través de diferentes programas:

* RESIDENCIAS ESPONTÁNEAS / Modalidad de residencia destinada a quienes quieran desarrollar algún proyecto artístico en un momento diferente a los propuestos en nuestros programas de becas

**LOCAL y VISITANTE / Programa de residencias en el que reunimos a artistas nacionales e internacionales, con artistas que vivan en la región y que hayan transitado alguna de las ediciones del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos” (2014-024) de Curadora

Karina Peisajovich / Residencias espontáneas

KARINA PEISAJOVICH
Residencias espontáneas / 2024, octubre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1966.
Es artista visual y docente.
Estudia pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de Ahuva Szlimowicz. Paralelamente toma clases de danza y teatro y continua su formación artística en la Beca Kuitca en la Fundación Proa, Bs. As. (1994-1995).
En 1999 recibe el subsidio a la creación del Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires y participa en ART OMI en NY. En el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright / Fondo Nacional de las Artes con la que viaja nuevamente a NY para hacer el programa de residencia Internacional Studio and Curatorial Program (2002). En el año 2004 participa en la Bienal de Lodz en Polonia y en el 2009 en la 7ma Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. En 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales en la categoría instalación. En 2022, el premio 8M. En 1997 crea Solocolor, un seminario específico sobre color y luego Ni lleno, ni vacío: investigaciones sobre el espacio, un taller que formó parte del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella entre el 2014 y el 2017.
Su obra forma parte de las colecciones del Museo de arte Moderno de Buenos Aires, Macba, Palais de Glace y Macro, además de colecciones privadas en Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Tenía una idea del tiempo y de la escritura para mi estadía en Curadora Residencia:  alternar la tarea con la pausa, de manera que me permitiera lograr una ecuación rítmica diferente de la habitual y generarme un clima.
Hace años que estoy ensayando un libro sobre el color.
La cantidad de tiempo que separa a las primeras ideas sobre el libro, de las que tengo hoy, es difícil de dimensionar. Los pensamientos fueron pisándose uno sobre otro como si no hubiera ya más espacio.
Pero son las palabras las que se mueven tal vez, las que al encimarse modifican a las ideas, y así, gracias a este pisoteo, los pensamientos siguen animando el motivo de este tema que elegí para escribir. Un tema que, a mi modo de ver, se vuelve central entre lo que se ve y lo que se nos da a ver. Hay un poder que administra nuestra retina, dándole tanta luz que no nos permite mirar. Todo es luz, todo es ojo, todo es consumo.

Contacto
karinapeisajovich@gmail.com
www.karinapeisajovich.com
@karinapeisajovich

2025. CONVOCATORIA CERRADA- Becas de Residencia: LOCAL Y VISITANTE

BECAS DE RESIDENCIA: LOCAL Y VISITANTE

A través de la siguiente convocatoria se seleccionarán 3 (tres) artistas titulares y 3 (tres) suplentes que hayan transitado alguna/s de las ediciones del Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos de Curadora entre los años 2014 y 2024, que quieran desarrollar un proyecto individual de producción, experimentación, investigación o reflexión junto a colegas nacionales o extranjerxs.

Las residencias se concretarán en el marco de algunas de las temporadas a desarrollarse durante el año 2025, en fechas a confirmar.

BASES Y CONDICIONES

+ INFO en
lacuradora@yahoo.com.ar
lacuradoraresidencia@gmail.com
+54 9 342 6104846

Pablo Cruz / Temporada30

PABLO CRUZ
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina), en 1972.
Es fotógrafo y Lic en Comunicación Social (UNER).
Su trabajo se orienta hacia la fotografía de paisajes, toma directa e intervenciones y en diálogo con otras expresiones. Busca formas puras en espacios naturales, piensa la conexión entre relato histórico y memoria, el territorio como una imagen construida a partir de relaciones previas que lo constituyen. También escribe.
Se encuentra transitando un posgrado de estudios sociales a través de una beca de la Agencia I+D+I con asiento en el Instituto Nacional de Limnología (INALI -CONICET UNL), cuyo foco de análisis se centra en las reservas hidrográficas provinciales de las cuencas de los arroyos Saladillo y Sauce-Pavón. Su interés está en explorar la imagen de territorio en el tramo inicial de esos arroyos tributarios del Paraná. En 2022 y 2023 participó en La Insolación (Co-Dramaturgia/ Asistencia de Dirección y Fotografía), obra seleccionada para la Comedia Universitaria 2023, Santa Fe. En 2022, con el Colectivo Arte Tosco expuso en el Museo Histórico Provincial de Santa Fe el trabajo Colección Profana de un olor inolvidable. En 2022, junto a Celeste Medrano y Leandro Calamante la Muestra “A la deriva (ríos que son memoria, memorias que son ríos), propuesta que fuera seleccionada en el marco de la “Convocatoria de intervención de sitio específico en la Sala Cero del Museo de la Constitución Nacional” de Santa Fe.
Vive y trabaja en Santa Fe.

Proyecto
Durante mi estancia en Curadora me dediqué a leer y sistematizar bibliografía específica para proyectar unos recorridos situados que voy a llevar a cabo siguiendo el tramo inicial del arroyo Saladillo. Me interesa analizar qué imágenes de territorio y paisaje están flotando en torno a este arroyo; la práctica del andar cómo investigación encarnada, cómo medio para abordar paisajes y emergentes en el capitaloceno; cómo forma para imaginar relaciones transhumanas y transtemporales. En los días que pasé en Curadora repasé conversaciones y entrevistas previas; ajusté mis mapas conceptuales en torno a la relación sujeto- experiencia- memoria; leí sobre otros ríos y sobre otros accidentes geográficos. Tomé tres fotografías, caminé y remé por el arroyo Ubajay.

Contacto
pmcruz1972@gmail.com
www.pablomartincruz.com
@pablomartincruz
@artetosco


Temporada30 / 2024, septiembre

TEMPORADA 30 / 2024
Del 15 al 29 de septiembre

Artistas:
Pablo Cruz (Santa Fe, Argentina) *
Sofía Gallo (Buenos Aires, Argentina) **
Manuel Siguenza (Buenos Aires, Argentina) ***

Esta temporada reunió a artistas que llegaron Curadora a través de diferentes programas:

*LOCAL y VISITANTE / Programa de residencias en el que reunimos a artistas nacionales e internacionales, con artistas que vivan en la región y que hayan transitado alguna de las ediciones del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos” (2014-024) de Curadora

** RESIDENCIAS ESPONTÁNEAS / Modalidad de residencia destinada a quienes quieran desarrollar algún proyecto artístico en un momento diferente a los propuestos en nuestros programas de becas

*** CONSTELACIONES / Programa de Becas de la Red Quincho que se realiza en alianza con la Fundación Williams, con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires y de la Fundación Santander



Manuel Siguenza / Temporada30

MANUEL SIGUENZA
Temporada30 / 2024, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1980.
Es artista ceramista. Trabaja en esculturas y pinturas principalmente abordadas desde el lenguaje cerámico. Estudió en la Escuela Municipal de Cerámica de la Ciudad de Buenos Aires. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014) y de la Beca para artistas del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – FNA (2012).  Se formó también en los talleres de Tulio de Sagastizábal y Silvia Gurfein.
Entre sus exhibiciones se encuentran Una Clase de cosas (Tokonoma), Restauración (Miranda Bosch), Interficie (Studio488/PASTO), Genealogía de lo extraño (CCMHC). Participó en diversas muestras colectivas en Buenos Aires, Nueva York y Leipzig; también en diferentes salones y premios. Obtuvo Becas del Fondo Nacional de las Artes, del Ministerio de Cultura de Nación y Mecenazgos del GCBA.
Entre los años 2013 y 2015 co-fundó y gestionó el espacio Diagonal en la Ciudad de Buenos Aires. Asistió a diferentes residencias como EKWC (Países Bajos), LIA (Leipzig, Alemania) y FAAP (San Pablo, Brasil).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi participación en Curadora investigué las cerámicas conocidas como “Cultura Leyes”, halladas durante los años 30 del SXX. Uno de los aspectos en los que me interesó profundizar ha sido en lo controversial de la historia de los descubrimientos, la autenticidad de las piezas, y los giros que ha tenido la investigación antropológica en cuanto a la veracidad de la existencia de esta cultura.
A partir de estas investigaciones, he trabajado también, en la de idea de “fraguar la historia”, su potencia en cuanto las consecuencias que genera, sus interrogantes, y en cómo ésta hipótesis se puede traducir en imágenes.
Parte de mi producción se vincula sobre éste último punto, ya que algunas de mis piezas son pensadas como el producto cultural de un sociedad imaginada.
En mi estadía visité museos tanto en la Ciudad de Santa Fe como en Paraná, donde tuve la posibilidad de conocer varias de estas piezas y de dialogar e intercambiar información con investigadores, museólogas y lugareños. También conocí sitios arqueológicos y el paraje “los Zapallos”, locación de las excavaciones en donde fueron encontradas dichas piezas.
Tuve también un acercamiento a la arcilla local, proveniente del río, material al que considero un “tópico” fundamental para esta investigación, ya que es un elemento sedimentario elemental en relación a las direcciones y cursos de los ríos. Es a partir de esta metáfora formal de los ríos y arroyos que se bifurcan y conectan, desde dónde he decidido abordar y vincular las idas y venidas acerca de la veracidad de “Arroyo Leyes”, utilizando el barro local tanto como pigmento para dibujos y pinturas como para la realización de modelados cerámicos.

Contacto
siguceramica@gmail.com
@manuelsigu