CURADORA RESIDENCIA

Nicolás Ghigonetto / Temporada20

NICOLÁS GHIGONETTO
Temporada20 / 2022, agosto

Bio
Nació en Isla Verde (Córdoba, Argentina), en 1989.
Vivió allí hasta los 17 años y asistió al secundario del pueblo.
Estudió la Licenciatura en Lengua y Literatura (Universidad Nacional de Río Cuarto). Fue ayudante alumno en Estética, Literatura Francesa y Filosofía del lenguaje.
En 2016, publicó el libro de poesía Los días del desastre con la editorial Cartografías, cuyos directores son José Di Marco y Pablo Dema.
Al poco tiempo se fue a vivir a Córdoba capital. Terminó el profesorado y da clases en una escuela pública.
Fue seleccionado para la Bienal de Arte Joven del Centro Cultural Recoleta en dos ocasiones (2017 y 2021). De allí salieron las antologías Van llegando (Mansalva) y Tan diversa (Mardulce) en las que participa.
En una feria del libro tuvo la suerte de conocer a Leandro Surce, editor de Kintsugi. Con él aprendió a moldear un libro y crear un concepto a partir de materiales sueltos. Los temas que lo desvelan son las infancias, los límites en la adolescencia, la construcción de una identidad. Publicó en Kintsugi Dos cachorros de sicario (2020).
En 2021 cursó la Diplomatura en Escritura Creativa (UNTREF).
Participó de la Temporada20 de Curadora residencia para artistas en 2022 y trabajó su proyecto Nenes raros con Francisco Bitar.

Proyecto
El proyecto se llama Nenes raros y se compone de una serie de relatos que se afilian con la tradición mumblecore del cine norteamericano. Los personajes, jóvenes y adolescentes, en muchas ocasiones, se encuentran buscándole sentido a su vida y se expresan, lejos de una forma diplomática, superando el límite de lo permitido y lo prohibido en una sociedad en la que los adultos gobiernan. La mayoría de los relatos ocurren en pequeños poblados de Argentina, precisamente en la pampa gringa, pero sin ubicación definida.
Desde un punto de vista técnico, se apela a narraciones en primera persona y mucho diálogo crudo, sin demasiadas intervenciones del narrador o acotaciones. El motivo es el de dejar al lector que construya su punto de vista sobre los sucesos y participantes. También hay narradores en tercera persona que juegan con el estilo indirecto libre, confundiendo su voz con la de los personajes.
Los libros que influyeron en la escritura son: ¿Podrías hacerme el favor de callarte, por favor? de Carver, Bullet Park y Oh, esto es el paraíso de Cheever, Los detectives salvajes de Bolaño, Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, Un corazón simple de Flaubert, 222 patitos y otros cuentos de Federico Falco y la mayoría de los libros de Luciano Lamberti.
Las películas que influenciaron son casi todas las de Raul Perrone, Funny Ha ha de Bujalski, Kenparks de Larry Clark, Kids de Korine, Over the Edge de Kapplan, The Wanderers de Philip Kaufman, Los muchachos del verano de Peter Yates, etc.
Trabaja desde hace tiempo estos temas y este estilo, en su primer libro, Dos cachorros de sicario, un eje temático oscilaba entre niños y adolescentes que buscaban los límites de lo posible. El cuento seleccionado por la Bienal de Arte Joven, Los peludos no se comen, también narra la historia de adolescentes que buscan cómo matar el aburrimiento en un pueblito de provincia. Una abuela le pide al amigo de su nieto que le cace peludos para dejarlos morir en un tacho de 200 litros de YPF, en el medio, ocurren charlas y aventuras de chicos que quieren matar el aburrimiento.
Junto a Francisco Bitar reflexionamos sobre tramas, estructuras, estilo, voces y recursos de los textos que componen el proyecto.

Contacto
nicolasghigonetto@gmail.com
@n1k3l40s1

Camilo Guinot / Residencias espontáneas

CAMILO GUINOT
Residencias espontáneas / 2022, julio

Bio
Nació en Mercedes (Buenos Aires, Argentina).
Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y con Alicia Herrero. Participó en los programas Tutorías en Artes Visuales (2007) y en el LIPAC (2008), ambos en el CCR Rojas-UBA. Obtuvo las Becas: Fondo Nacional de las Artes (2021, 2017 y 2014), Colección Oxenford (2020), BECAR (2017), Intercambio Internacional Ministerio de Cultura de la Nación (2014), Sur Polar-DNA (2013).
Realizó las residencias: Curadora (2022), EAC, Montevideo (2018), Lugar a dudas, Cali (2014), Sur Polar, Antártida (2013), Museo Castagnino+Macro, San Javier (2010).
Obtuvo los premios: Adquisición Ministerio de Producción de Buenos Aires (2021), Estímulo UNL 97º Salón Anual Nacional de Santa Fe (2021), Adquisición Espacio Finnegans (2020), Mención del 108ª SNAV (2019), Adquisición Igualdad Cultural (2013), Itaú Cultural (2011), SITA Tucumán (2012 y 2010).
Exhibió en el Museo MAR, Mar del Plata, Museo MAC, Salta, CC Recoleta, CABA, MEC, Córdoba, CCGS Martín, CABA, EAC, Montevideo, Galería Appetite, CABA, FNA, CABA, Castagnino+Macro, Rosario, CEC, Rosario, Palais de Glace, CABA, Fundación Telefónica, CABA, entre otras.Su obra integra las colecciones: Museo Castagnino+Macro, Rosario, Museo Emilio Caraffa, Córdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata, Fundación Itaú Cultural, CABA, Colección Espacio Finnegans, CABA, Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, UY, Sayago & Pardon, California, US.
Actualmente vive y trabaja en CABA.

Proyecto
Mi plan en Curadora, fue dibujar y trabajar con un grupo de textos poemáticos que comencé a organizar en 2020. Además de editar y escribir, realicé una serie de dibujos, basados en el movimiento de los ómnibus en los que me trasladé, un modo literal de registrar el viaje: durante cada trayecto, ubiqué un cuaderno sobre mi falda y apoyé un lápiz manteniendo cierta tensión, sutil y variable, como para que el trazo se produjera por la transmisión del movimiento externo, en una especie de kineticógrafo tracción a sangre. Mientras se producía el registro, intenté focalizar en las variables físicas del acto, aunque sin mirar la hoja: la imagen en el papel se presenta como un desorden visual que proviene de una organización mental. 

Aquí, comparto uno de los textos:

Algo

No es teoría
Son olas de abundancia
No es una explicación
Tiene un núcleo incógnito
No es desesperación
Aunque muchas veces se le parece.

No es romanticismo necio
Es un géiser en el desierto
No es ciencia
Son partículas más que elementales
No hay moral en ello
Tiene la ética del viento.

No es adivinanza
Porque no tiene respuesta
No es justificación
Ya que eso a nadie le interesa
No es vía para la gloria
pues sólo puedes esperar decepción de la ilusión.

Dale de comer a la bestia de la invención
Según sea la forma que adquiera
De modo incondicional
Aliméntala sin esperar nada a cambio
Se va tu vida en ello
Y sí, hay chances de que la tome por vos.

La cuerda se acorta
Puede que seas inmortal,
Pero en caso de no serlo,
No hay tiempo para averiguarlo.

Contacto
camiloguinot@gmail.com
www.camiloguinot.com.ar
@camiloguinot  



Pablo Martínez / Temporada19

PABLO JAVIER MARTÍNEZ
Temporada19 / 2022, marzo

Bio
Nació en Jujuy (Argentina), en 1984.
A los 18 años se trasladó a Córdoba, lugar donde actualmente vive y trabaja.
Es fotógrafo y artista visual. Estudió Fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos en Córdoba. Continuó su formación en clínicas de arte contemporáneo con artistas como Lucas Di Pascuale, Ana Gallardo, Gerardo Repetto, entre otrxs. Actualmente cursa la Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNC.
Expuso individualmente en Córdoba, Jujuy, Uruguay y España. Participó en diversas muestras colectivas, entre ellas de Bienal Sur y del Festival de la Luz. Participó en Ferias de arte contemporáneo en Córdoba, Bs As, Lima-Perú y Barcelona-España.
Obtuvo Becas y residencias, entre ellas del Fondo Nacional de las Artes, Beca del Museo Caraffa (Cba), Residencia Yungas Arte contemporáneo (Tucumán), Beca Proyecto Imaginario (Bs As), Residencia La Sala que Habito (Cba) y Residencia en Espacio de Arte Contemporáneo (Uruguay).
Entre los premios y reconocimientos que obtuvo destacan en 2020 el 1º Premio Salón provincial de Artes Visuales, Jujuy. En 2019 el 1º Premio del Salón Nacional de Artes visuales Villa María, Córdoba. En 2016 el 1º Premio en Fotografía en Salón de Jujuy. A la vez entre 2016 y 2021 fue finalista en diversos premios de artes visuales como ser: Salón Nacional, Premio ITAÚ, Salón Nacional de Tucumán, Premio UNNE, Premio Céfiro y Premio AYERZA de Fotografía.
Actualmente co-dirige junto a Valeria López el proyecto Satélite en la ciudad de Córdoba.

Proyecto
Durante la residencia continué con un proceso que venía desarrollando el último año. Se trata de una acción que consiste en imitar libros manualmente, recorrer cada palabra, cada letra, cada punto, cada número de página, cada signo de pregunta. En este sentido lo último que hice fue copiar un libro completo de Rodolfo Kusch.
La copia o reproducción la realizo sobre papeles utilizando papel carbónico como medio de traducción, con la particularidad que cada hoja final contiene sobre un solo plano la acumulación o extensión de todo un capítulo.
Durante Curadora continué con este procedimiento, no ya sobre libros completos sino sobre algunos apartados o sobre algunos textos puntuales. De esta manera me llevé una mochila cargada de libros y fotocopias que seleccioné de mi biblioteca personal para continuar con esta acción en la residencia. A modo de resumen copié y acumulé textos/dibujos de Alfonsina Storni, W. Herzog, Todorov, Kafka, Ticio Escobar, Silvia Rivera Cusicanqui, Susan Sontag, Danowski-Viveros de Castro, El Eternauta, etc etc.
El pensamiento y lo manual. El pensamiento como pura intuición.
Intuitivamente un día antes de viajar cargué y me llevé una botella con agua del Río Suquía, río que atraviesa la ciudad de Córdoba. Al llegar a Rincón e ir a recorrer la zona fui cargando botellas con agua del rio Ubajay. Luego congelé ambos ríos en el freezer, como una manera de detener y contener el tiempo por un instante. Por último, realicé unas acciones para descongelar estos hielos-ríos y hacerlos confluir en un dibujo azaroso.
En la convivencia con lxs compañerxs fuimos compartiendo nuestras prácticas, así fué que en alguna de las idas al río también buscamos arcilla, y aprovechando el hermoso horno que fabricó Mara, le sumé unas pequeñas placas con algunas frases que fui anotando durante esos días. Así, pude hacia el final de la residencia hornear esas frases como otra manera de sostener el tiempo y la experiencia en Curadora, “Nuestro mínimo utópico”.

Contacto
martinezpablojavier@hotmail.com
www.martinezpablojavier.com
@pablojaviermartinezz