2023

AMELIA BARROS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Puerto Madryn (Chubut, Argentina), en 1979.
Comenzó a trabajar en las artes visuales a partir de un desarrollo inicialmente intuitivo, articulando técnicas como fotografía, video e instalación.
Se formó en los talleres y clínicas de obra de Luis Terrán (2020), Flavia Da Rin y Nicanor Araoz en Fundación el mirador (2018), Eduardo Gil (2015-2017), Eduardo Medici (2014-2016), Adriana Lestido (2014).
Participó en Programa Artistas x Artistas en Fundación el Mirador (2021) y en Proyecto PAC en Galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo (2019).
Obtuvo una Beca Formación Fondo Nacional de las Artes (2022).
Participó de  las residencias: Temporada22 de Curadora. Residencia (San José del Rincón, 2023) y Residencia de creación artística Candela (Quito- Ecuador, 2022).
Entre sus exhibiciones colectivas se destacan: CAC – Centro de Arte Contemporáneo Quito- Ecuador (2022), Feria MAPA en aura virtual gallery, Buenos Aires (2022), FACba en aura virtual gallery (Córdoba, 2021), Otra Feria en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2021), Neorromanticxs en Camarones Arte Contemporáneo curada por Mariana Rodriguez Iglesias, (Buenos Aires, 2021), Micro inauguraciones en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2020), Desfragmentados en Gachi Prieto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires, 2019), El Burro y La Moto en Fundación el Mirador (Buenos Aires, 2018).
En 2021 fue seleccionada para participar en Mutek, Festival Internacional de creatividad digital, Barcelona- España + Buenos Aires- Argentina.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi tiempo en la residencia convivir con otros artistas y creadores en un ambiente pulsante de creatividad y naturaleza fue el ensamble que requiere hoy mi práctica artística para acompañar mi proceso y darle vida a una nueva serie de trabajos. Empecé por hacer un registro sonoro y visual de cuerpos que llamen mi atención con una grabadora casera y una cámara fotográfica digital para darle lugar a los elementos rústicos, que resuenan en la atmósfera, tanto adentro como afuera del lugar.
Mi búsqueda indaga sobre los cuerpos sonoros y visuales sensibles en estado de suspensión donde la comunicación es inmanente a la materia, pero casi imperceptible a los sentidos humanos. Es desde este punto de partida, a modo documentalista, que la sonoridad y lo visual se convierten en los disparadores para darle forma a lo instalativo.

Contacto
ameliabarrosvisual@gmail.com
@amelia.barros_

MAITE GALDÓS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Se graduó de Profesora y Licenciada (2016 y 2022 respectivamente) en Artes Visuales con orientación en Grabado y Arte Impreso en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de Técnica en Cerámica en la Escuela Superior de Enseñanza Artística en Cerámica N°1 (ESEA, 2016). Asistió a Clínica de Obra con Gabriel Baggio durante el 2022. En 2023 realizó un laboratorio intensivo coordinado por Leila Tschopp. Actualmente participa del Proyecto de Investigación de la UNA “Prácticas Contramonumentales en Latinoamérica” y trabaja en ámbitos educativos de gestión pública en paralelo a su práctica artística (ESEA Rogelio Yrurtia y Museo Moderno).
Recibió un premio en el 31° Salón Estímulo del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda (IMCA, 2012). Fue seleccionada por el Programa de Movilidad para estudiantes de la UNA con una Beca de Intercambio en Universidad CESINE (España, 2018). Fue becada por el Consejo Interuniversitario Nacional Estímulo a las Vocaciones Científicas para formarse en investigación (Beca CIN, 2020).
Participó de las siguientes exhibiciones colectivas: de dibujo, en Asociación Estímulo de Bellas Artes (2008 y 2009); de cerámica, en la Galería de Arte Palermo H (2009), en la Escuela de Cerámica N°1 (2010), en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (2011) y en la Galería de Arte Espacio Colegiales (2013); y de arte gráfico, en Barraca Vorticista (2016).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas.
Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado alivianando la herencia y haciéndola transitable.
En los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación, pero un poco más desprolija. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo. Copié la textura de los ornamentos frotando sobre hojas arriba de las prendas creando una especie de radiografías. Copié ornamentos de internet. Le armé escenarios al camisón y al saquito, los fotografié en la naturaleza y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles.
La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. El árbol que elegí era un pino. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. Varias veces entré a la naturaleza y me convertí, me vestí y desvestí de distintas maneras.
Empecé mutando tanto íntima como tímida, me filmé y fotografié con el camisón puesto. Respiré, transpiré y arreglé con cinta de papel una de las tiras.
Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Me gusta cuando me descubro con otros. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que trabajemos, me recordó la importancia de trabajar y descubrir en conjunto.
La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.

Contacto
maigaldos@gmail.com
@maigaldos

HUILÉN RICHERI
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1994.
Estudió fotografía (Motivarte) y con 22 años se recibió de Comunicadora Social (UBA) con orientación en Políticas y Planificación.
En 2016 quedó seleccionada para realizar un intercambio universitario de Sociología (UAB) en España. Trabajó para Argentina, Uruguay, España y Estados Unidos, como editora, ilustradora y principalmente creando contenido y campañas publicitarias para redes sociales -hasta fundar su propia Agencia de Comunicación en 2020.
A la misma vez empezó a explorar el mundo del tatuaje de manera autodidacta.
En 2022 fue elegida para una Micro Residencia de Exploración en Proyecto Ace, donde además fue invitada a participar de una muestra colectiva con su proyecto Roll Intervenido.
Trabajó como tatuadora en estudios privados de BsAs y Perth (Australia), y actualmente está abriendo un estudio propio de tattoo Fineline en su ciudad natal.

Proyecto
Parte de crecer es identificar qué de nuestra identidad es propio, y qué es una transferencia de nuestro entorno. Es desprendernos de creencias y comportamientos que no queremos reproducir, ahondar en nuestro propio Querer y rearmarnos.
Mi obra se llama Roll Intervenido: un juego de palabras con Camera Roll (el carrete de imágenes del celu). Consiste en la intervención de fotografías que retratan momentos de belleza, descubrimiento y cotidianeidad, mediante collages e ilustraciones digitales. El objetivo es reflexionar sobre el mundo que me rodea y cómo éste interactúa con e influye sobre quién soy.
Esta doble observación de mi vida: primero mediante el lente y luego a través de la revisión de esa colección de instantes capturados, este fraccionar y reordenar, me empuja a involucrarme en el proceso de crecimiento de manera reflexiva y activa. A la vez que se vuelve una bitácora de mi recorrido.
En esta segunda residencia artística, trabajé sobre imágenes analógicas de los últimos meses antes de volver a mi ciudad natal y de los primeros días recién llegada. Las recorté e intervení. El resultado final es pura transformación: muestra mi recorrido, pero también la influencia de Curadora y de las inspiradoras artistas con las que compartí el espacio.

Contacto
huilen.richeri@gmail.com
@roll_intervenido
Behance/HuilenRicheri