2023

CAROLINA CUERVO
Temporada24 / 2023, abril

En el marco de Constelaciones– Becas de Residencia otorgadas por QUINCHO- Red de residencias artísticas de Argentina

Bio
Nació en Godoy Cruz (Mendoza, Argentina), en 1986. 
Licenciada en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y posgraduada en Administración y Gestión Cultural en la misma universidad. Magíster en Curaduría en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Desde 2012 trabaja en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en curaduría, gestión y producción de exposiciones. En 2023 obtiene la Beca Constelaciones (dupla Curadora-RARO) impulsada por Red Quincho. Se desempeñó como curadora de las exposiciones Un día infinito de la artista Viviana Blanco en la galería TokonOMa (2023); la exposición colectiva (h)usos del mundo. El viaje como método para la producción artística (2022) y Colección RICA (2021) del dúo de artistas Dana Ferrari y Clara Campagnola, en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Entre las cocuradurías realizadas se destacan las exposiciones colectivas Las horas. Pinturas de lo íntimo lo cotidiano y lo onírico, junto a Víctor Florido y No he visto árboles de tal naturaleza junto a Juana Fonrouge (2022) en la misma institución. Estuvo a cargo de la sección de fotografías dentro de la exposición Víctor Cúnsolo (1898-1937). Una geografía del silencio, curadora en jefe: María Teresa Constantin, Espacio de arte de la Fundación OSDE (2016). Como artista se formó, además, en los talleres de Dante Montich (Córdoba), Agustina Núñez y Magdalena Rantica (Buenos Aires). Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal y actualmente es artista residente en el taller Yeruá (La Paternal, Buenos Aires).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Cuando apliqué a Curadora, en el marco de la Beca Constelaciones, impulsada por la Red QUINCHO, me propuse continuar con mi investigación sobre el viaje como método para la producción artística contemporánea. En esta oportunidad, la que viajó fui yo, y la trayectoria del desplazamiento fue desde la ciudad al campo.
Cuando llegué a CURADORA, en vísperas de su décimo aniversario, leí frenéticamente las publicaciones con los testimonios de lxs artistas que habían pasado por la residencia. Me interesaba trabajar con ese archivo para continuar con mi investigación, y los testimonios de las experiencias de lxs artistas me parecía fundamental. Mientras tanto, observaba el afuera, el trabajo de Cintia en el jardín con las plantas, Maxi en su taller trabajando con troncos y madera, y los días soleados de otoño. Decidí sacar mis libros al exterior, leer acostada en el pasto y disfrutar de unos inéditos días de calor para la época del año. A su vez, las charlas con Cintia, Maxi y Ce Luján, compañera de residencia, ahondaron en la tensión entre mi ser artista y mi ser curadora, y en algo en lo que vengo trabajando que tiene que ver con cruzar esas actividades de alguna manera. Gracias a la organización de la residencia, la disposición de tiempo, recurso privilegiado en esta actualidad, resultó ser un terreno fértil para atreverme a ser. Aunque la distancia geográfica no era demasiada, fuera de Buenos Aires, la dislocación me permitió vislumbrar otra manera de estar en el arte. Así, en ese cruce entre la investigación y la producción, decidí trabajar sobre el árbol caído. En vez de tomar notas en mi cuaderno, decidí dejar mensajes en el árbol. Comencé con un gráfico, una suerte de constelación de palabras a partir del concepto de la experiencia, con notas tomadas de los testimonios de artistas que habían pasado por allí. La experiencia se definía con palabras más cercanas a las prácticas cotidianas afectivas, que a las nociones artísticas consabidas: una experiencia curadora, sanadora, formativa, resignificante, superadora, rica, vivida, con otros, contagiosa, inspiradora, diaria, transformadora, amplificadora, desencadenante…
Ese primer ejercicio y el contacto con las herramientas que me prestó Maxi para intervenir el árbol, me generaron mucha satisfacción y decidí ahondar en la técnica del calado con formón. El siguiente mensaje en el árbol se trató de una frase que venía rondando en mi cabeza, tomada del libro teoría del viaje de Michel Onfray «La expansión del cuerpo -es necesaria- para el ejercicio del viaje.» Mi idea era dejar más mensajes en el árbol, pero a medida que tallaba la madera fui puliendo cada vez más la terminación y esa tarea ocupó gran parte del tiempo de la producción.

Contacto
carocuervobudd@gmail.com
@carocuervobudd

CECILIA LUJÁN
Temporada24 / 2023, abril

En el marco de Constelaciones– Becas de Residencia otorgadas por QUINCHO- Red de residencias artísticas de Argentina

Bio
Nació en San Miguel de Tucumán (Argentina), en 1979.
Se formó en la Facultad de Artes U.N.T. donde se especializó en pintura. Asistió al Taller C cátedra de la Lic. En Artes Visuales de la F.A.U.N.T. en la que actualmente se desempeña como adscripta trabajando en un proyecto de investigación sobre performance en Tucumán (2022-2023).
Obtuvo becas entre las que se destacan: Beca Constelaciones – Red Quincho (2023) y Beca de Creación del FNA (2021 y 2017). Realizó clínica de análisis de obra con Max Gómez Canle, Pablo Siquier, Ana Gallardo, Diego Figueroa, etc. Sobre teoría y crítica de arte con Elena Oliveras. Sobre prácticas curatoriales con Feda Baeza y Diana Weschler. Obtuvo un Premio en el Concurso Nacional Actividades performáticas en entornos virtuales (2020) y 1° Mención Especial Premio UNNE Artes Visuales (2015).
Participó en las residencias Curadora / Zona Imaginaria (2023), Raíces (2022), Casa de Piedra (2022), URRA Tigre (2018), Perfor 5- Paço das Artes (2014), UVAITI Ciudad de las Artes-UNC (2013), entre otras.
Expone regularmente en forma individual y colectiva: La silueta de una constelación es inexsistente, Consultorio (2022). Premio 8M, C.C.K. (2021-2022). Mecanismos de emergencia, Usurpa Galería (2019). 47° Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán (2019). LATERAL Nº12 Carnaval Surrealista (2018). Visibilizar lo invisible, Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán (2018). LATERAL Nº11 Suprematismo Piquetero (2018). XII Salón Nacional de Arte Contemporáneo MUNT (2016), entre otras.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Mi experiencia en CURADORA consistió, principalmente, en realizar acciones coreográficas, autoportantes, móviles e inestables a la deriva para ser infiltradas en lo cotidiano, utilizando la escultura, la pintura, el dibujo, la performance y lo lúdico como canales por donde pudiera circular lo poético de cada experiencia.
Al comenzar la residencia me propuse trabajar desde una total incertidumbre, para enfrentar situaciones en las que el cuerpo pudiera ser un espacio para pensar, preguntándome en cada momento: ¿En qué medida, esta acción podría ser un medio para percibir el mundo?.
Comencé a tramar relaciones entre lo que se presentaba frente a mis ojos  y los materiales que había llevado para experimentar.
La pileta fue el  primer vehículo para múltiples pruebas. Y el tiempo infinito de CURADORA, abrió paso a experiencias multidisciplinarias como por ejemplo la fotografía y el video (muy poco explorados por mí hasta ese momento), el dibujo, la pintura, la escultura. También a posibles situaciones insertas entre el caos y el orden; entre lo natural y lo cultural; entre lo vivo y lo inerte; entre lo científico, lo artístico y lo mágico, entre el rigor y la dispersión, entre lo pasajero, lo breve, lo fugaz y lo incesante, lo perpetuo, lo perenne…
El Río Ubajay ha sido otro campo de experimentación a cielo abierto donde la luz, la oscuridad, el sonido, la fuerza de gravedad, la ingravidez, el propio cuerpo en movimiento, los reflejos, el entorno natural; fueron también, el sostén de estas coreografías. Un viaje en el agua. Remar sin rumbo, escuchando el agua y realizando pruebas a gran escala interviniendo el paisaje y viceversa; el paisaje interviniéndonos… una serie de contingencias moldeándose unas a las otras, que de a poco se convirtieron en una suerte de juego de azar y de encastre entre volúmenes librados a lo imprevisto.
La convivencia con Tiki, la hermosa perrita de CURADORA, me permitió acompañar su deriva. Me presentó la posibilidad de deshabituar  la organización de un recorrido siempre en línea recta. Abrió la posibilidad de explorar y recorrer los jardines y las calles de Rincón a otra escala, a otro ritmo, describiendo un camino, zigzagueante y aleatorio.  Contrapuesta a  la acción de desenrollar una cinta roja, en línea recta a lo largo del paisaje. Dos situaciones en las que el cuerpo fue reducido a gestos. Todo librado a accidentes desde donde se puedan desprender nuevas estrategias de equilibrio entre lo humano y natural.
Registrar esos momentos también fue todo un proceso que sin el apoyo y el acompañamiento amoroso de Cintia y Maxi no hubiese sido posible. 
Ordenar y describir lo procesual de esta experiencia para la confección de este texto, me ha provocado mucha emoción. Y mientras termino de escribir el último párrafo, una frase que dice que Recordar es volver a pasar por el corazón, resuena dentro mío.
Curadora me ha facilitado un campo de experimentación tridimensional a cielo abierto que voy a agradecer y atesorar por siempre.

Contacto
ginevrol@gmail.com
@celujan

AMELIA BARROS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Puerto Madryn (Chubut, Argentina), en 1979.
Comenzó a trabajar en las artes visuales a partir de un desarrollo inicialmente intuitivo, articulando técnicas como fotografía, video e instalación.
Se formó en los talleres y clínicas de obra de Luis Terrán (2020), Flavia Da Rin y Nicanor Araoz en Fundación el mirador (2018), Eduardo Gil (2015-2017), Eduardo Medici (2014-2016), Adriana Lestido (2014).
Participó en Programa Artistas x Artistas en Fundación el Mirador (2021) y en Proyecto PAC en Galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo (2019).
Obtuvo una Beca Formación Fondo Nacional de las Artes (2022).
Participó de  las residencias: Temporada22 de Curadora. Residencia (San José del Rincón, 2023) y Residencia de creación artística Candela (Quito- Ecuador, 2022).
Entre sus exhibiciones colectivas se destacan: CAC – Centro de Arte Contemporáneo Quito- Ecuador (2022), Feria MAPA en aura virtual gallery, Buenos Aires (2022), FACba en aura virtual gallery (Córdoba, 2021), Otra Feria en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2021), Neorromanticxs en Camarones Arte Contemporáneo curada por Mariana Rodriguez Iglesias, (Buenos Aires, 2021), Micro inauguraciones en Camarones Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2020), Desfragmentados en Gachi Prieto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires, 2019), El Burro y La Moto en Fundación el Mirador (Buenos Aires, 2018).
En 2021 fue seleccionada para participar en Mutek, Festival Internacional de creatividad digital, Barcelona- España + Buenos Aires- Argentina.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante mi tiempo en la residencia convivir con otros artistas y creadores en un ambiente pulsante de creatividad y naturaleza fue el ensamble que requiere hoy mi práctica artística para acompañar mi proceso y darle vida a una nueva serie de trabajos. Empecé por hacer un registro sonoro y visual de cuerpos que llamen mi atención con una grabadora casera y una cámara fotográfica digital para darle lugar a los elementos rústicos, que resuenan en la atmósfera, tanto adentro como afuera del lugar.
Mi búsqueda indaga sobre los cuerpos sonoros y visuales sensibles en estado de suspensión donde la comunicación es inmanente a la materia, pero casi imperceptible a los sentidos humanos. Es desde este punto de partida, a modo documentalista, que la sonoridad y lo visual se convierten en los disparadores para darle forma a lo instalativo.

Contacto
ameliabarrosvisual@gmail.com
@amelia.barros_

MAITE GALDÓS
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Se graduó de Profesora y Licenciada (2016 y 2022 respectivamente) en Artes Visuales con orientación en Grabado y Arte Impreso en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de Técnica en Cerámica en la Escuela Superior de Enseñanza Artística en Cerámica N°1 (ESEA, 2016). Asistió a Clínica de Obra con Gabriel Baggio durante el 2022. En 2023 realizó un laboratorio intensivo coordinado por Leila Tschopp. Actualmente participa del Proyecto de Investigación de la UNA “Prácticas Contramonumentales en Latinoamérica” y trabaja en ámbitos educativos de gestión pública en paralelo a su práctica artística (ESEA Rogelio Yrurtia y Museo Moderno).
Recibió un premio en el 31° Salón Estímulo del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda (IMCA, 2012). Fue seleccionada por el Programa de Movilidad para estudiantes de la UNA con una Beca de Intercambio en Universidad CESINE (España, 2018). Fue becada por el Consejo Interuniversitario Nacional Estímulo a las Vocaciones Científicas para formarse en investigación (Beca CIN, 2020).
Participó de las siguientes exhibiciones colectivas: de dibujo, en Asociación Estímulo de Bellas Artes (2008 y 2009); de cerámica, en la Galería de Arte Palermo H (2009), en la Escuela de Cerámica N°1 (2010), en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (2011) y en la Galería de Arte Espacio Colegiales (2013); y de arte gráfico, en Barraca Vorticista (2016).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas.
Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado alivianando la herencia y haciéndola transitable.
En los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación, pero un poco más desprolija. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo. Copié la textura de los ornamentos frotando sobre hojas arriba de las prendas creando una especie de radiografías. Copié ornamentos de internet. Le armé escenarios al camisón y al saquito, los fotografié en la naturaleza y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles.
La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. El árbol que elegí era un pino. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. Varias veces entré a la naturaleza y me convertí, me vestí y desvestí de distintas maneras.
Empecé mutando tanto íntima como tímida, me filmé y fotografié con el camisón puesto. Respiré, transpiré y arreglé con cinta de papel una de las tiras.
Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Me gusta cuando me descubro con otros. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que trabajemos, me recordó la importancia de trabajar y descubrir en conjunto.
La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.

Contacto
maigaldos@gmail.com
@maigaldos

HUILÉN RICHERI
Temporada23
Residencias espontáneas / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1994.
Estudió fotografía (Motivarte) y con 22 años se recibió de Comunicadora Social (UBA) con orientación en Políticas y Planificación.
En 2016 quedó seleccionada para realizar un intercambio universitario de Sociología (UAB) en España. Trabajó para Argentina, Uruguay, España y Estados Unidos, como editora, ilustradora y principalmente creando contenido y campañas publicitarias para redes sociales -hasta fundar su propia Agencia de Comunicación en 2020.
A la misma vez empezó a explorar el mundo del tatuaje de manera autodidacta.
En 2022 fue elegida para una Micro Residencia de Exploración en Proyecto Ace, donde además fue invitada a participar de una muestra colectiva con su proyecto Roll Intervenido.
Trabajó como tatuadora en estudios privados de BsAs y Perth (Australia), y actualmente está abriendo un estudio propio de tattoo Fineline en su ciudad natal.

Proyecto
Parte de crecer es identificar qué de nuestra identidad es propio, y qué es una transferencia de nuestro entorno. Es desprendernos de creencias y comportamientos que no queremos reproducir, ahondar en nuestro propio Querer y rearmarnos.
Mi obra se llama Roll Intervenido: un juego de palabras con Camera Roll (el carrete de imágenes del celu). Consiste en la intervención de fotografías que retratan momentos de belleza, descubrimiento y cotidianeidad, mediante collages e ilustraciones digitales. El objetivo es reflexionar sobre el mundo que me rodea y cómo éste interactúa con e influye sobre quién soy.
Esta doble observación de mi vida: primero mediante el lente y luego a través de la revisión de esa colección de instantes capturados, este fraccionar y reordenar, me empuja a involucrarme en el proceso de crecimiento de manera reflexiva y activa. A la vez que se vuelve una bitácora de mi recorrido.
En esta segunda residencia artística, trabajé sobre imágenes analógicas de los últimos meses antes de volver a mi ciudad natal y de los primeros días recién llegada. Las recorté e intervení. El resultado final es pura transformación: muestra mi recorrido, pero también la influencia de Curadora y de las inspiradoras artistas con las que compartí el espacio.

Contacto
huilen.richeri@gmail.com
@roll_intervenido
Behance/HuilenRicheri