curadora

REGINA CALCATERRA
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1989.
Se recibió de Licenciada en Marketing orientándose al área cultural y artística. Durante su adolescencia concurrió al taller de la escenógrafa y artista plástica Ana Armendariz. Estudió fotografía en el FotoClub Nacional y asistió a cursos y seminarios en centros culturales para formarse en diversas disciplinas como el dibujo, la composición del color, historia del arte, creatividad, la escritura y pensamiento lateral (Centro Cultural Rojas, Asociación Amigos del Museo Nacional, ESEADE).
Del 2010 al 2013 formó parte del “Taller para Jóvenes Artistas” en la Fundación Roux. Desde el 2014 asiste al taller y a la clínica de arte de Diana Aisenberg. Asimismo, participa del espacio de debate “Mesa Redonda” en la Galería de arte Mock y en el laboratorio de experimentación “Para fabricar fuego” en Lila Gallery a cargo de Gimena Castellón Arrieta y Ezequiel Montero Swinnen. Trabajó en la galería Quimera del Arte como coordinadora del espacio.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante la  residencia en Curadora desarrollé un proyecto que busca redefinir el concepto de templo a través del transitar el territorio, indagando el concepto de sagrado en un espacio delimitado. Para ello fui habitando la zona de Rincón, tomando ciertos objetos encontrados en el andar que funcionan como indicios de la naturaleza en interacción con las personas. Dichos objetos aislados de su ambiente habitual me permitieron desocultar información y brindar señales que reflejen la cualidad de sagrado de la naturaleza en la región.
Cada uno fue tomado como una pieza única de la investigación y su esencia inmaterial bordada con hilos de colores sobre el papel. A partir de cada ficha técnica-poética de los elementos, reconstruí un recorrido que refleja el uso de la intuición como brújula para reconstruir una cartografía emocional.
Paralelamente, con los mapas impresos de la región, exploré el concepto de paisaje a través del recorrido, entendiéndolo no como una materia inerte sino como una concepción cambiante y compartida por un grupo social. En este sentido, personifiqué el rol del artista como testigo y arqueólogo de una historia y de las transformaciones que transita el lugar.
Durante el andar cotidiano recolecté restos de panales de abeja que fueron usados para reconstruir un albergue. Mediante esta obra busqué entender al objeto panal como lugar natural de la función de habitar y de producción. Un espacio de convivencia y de trabajo colectivo dentro de un hábitat delimitado. Con las huellas encontradas en el bosque de Rincón, y mediante capas superpuestas y puntadas con hilo intenté regenerar la armonía de las células nerviosas que expresan el vivir natural. El panal reconstruido como imagen de lo que la residencia significó: una experiencia de intercambio, de habitar, de construcción y de enriquecimiento constante. Obras que se unen a partir del encuentro.
El eje de las obras fue explorar la erosión de la propia naturaleza y el descubrimiento, a partir del recorrido, de las marcas que dejó otro tiempo. La superposición, el collage y el bordado fueron las herramientas utilizadas para ampliar el territorio sagrado.

Contacto
reginamcalcaterra@gmail.com
www.reginacalcaterra.com.ar

CAROLINA ARIAS
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació Córdoba (Argentina), en 1971. Pasó su infancia en Entre Ríos y estudió en Buenos Aires Licenciatura en Periodismo y Comunicaciones.
Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar un taller de producción a cargo de Fernando Farina, Daniel García y Florencia Qualina.
Participó del Programa Federal Art Boomerang dirigido por Daniel Fisher con la intervención de Florencia Battiti, Rodrigo Alonso, y Claudio Iglesias.
Expuso en Montevideo, Uruguay y en las ciudades de El Calafate, Córdoba, Bariloche, Neuquén y San Martín de los Andes.
Participó de las residencias “Boomeroom” en Córdoba, coordinada por Daniel Fisher y Carina Cagnolo, “Aluciné” en Aluminé- Neuquén coordinada por Horacio Occhi y a talleres  de Lucas Di Pascuale, Julieta Anaut e Ignacio Laxalde y  Josefina Zuain.
Desde el 2001 vive en San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, donde realiza el montaje de muestras en la Sala Municipal de Exposiciones y cogestiona MANTA taller- residencia de arte.

Proyecto
Llegué a Curadora con la intención de buscar nuevas formas de abordar la pintura y realizar acciones partiendo de sensaciones que me inquietan: la posibilidad de desaparecer, la levedad y el peso.
En la residencia lo primero que me llamó la atención fue la pileta llena de plantas acuáticas. Pensé en Ofelia, en flotar en el agua helada. Me preguntaba, ¿puedo sentir la levedad? Esta fue la primera acción de una serie en donde busqué quedar suspendida, sentirme más ligera que el aire. Levanté el cuerpo de la tierra, sobre árboles, y pude distanciarme del terreno.
También hice pinturas en pequeño formato buscando nuevas maneras de trabajar con el color y realicé ejercicios presentados por mis compañeros: Regina me propuso pintar la toalla que me cubriría al salir de la pileta y luego hacer que esa toalla se transformara en la vegetación del agua. Manuel me dio “Instrucciones para volver a pintar”, partiendo de un poema de Alejandra Pizarnik.
Todo lo transcurrido en esos días fue enriquecido por el intercambio con Cintia, Maxi, Leo, Regi, Manu y Bernabé, con quienes trabajando entre mates y tragos compartimos experiencias y maneras de ver el mundo.

Contacto
mcaroarias@gmail.com
www.mcaroarias.blogspot.com
www.dichososustedesaben.tumblr.com

BERNABÉ ARÉVALO
Temporada10 / 2015, julio

Bio
Nació en Guatemala, en 1984.
Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de Argentina (UNA). Actualmente cursa la carrera de Curaduría en Artes en la misma institución. Asimismo, dirige el proyecto curatorial  DUS-ZINE©  Poscolonial Art Central & Sur América.
Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en la Beca Haroldo Conti-FNA 2014. También fue residente en el Museo La Ene (Energía de Arte Contemporáneo) y en la Agenicy for Spiritual Guest Work in the Service Of Viaualizing (Suiza). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile, México, Guatemala, Argentina y Suiza. Actualmente trabaja con la curadora Carolina Escobar en el Proyecto Nomadismo y Periferia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
En proyecto que desarrolle en mi estadía en Curadora, es la continuación de DUS/ZINE ©  una publicación que transita el relato hipepersonal y la posibilidad de desarrollar un pensamiento latinoamericano latente intenso y poscolonialista, las distintas etapas de la residencia enriquecieron el relato que quiero construir y con el que quiero atravesar la presente publicación especial a manera de site-specific, del proyecto de Cintia y Maxi. El artista que migra, que cambia, que transita, que se expone a sus márgenes, a sus registros, sus archivos, textos, dibujos, poemas, a sus contenidos en tránsito.  Como  artista residente construí un relato a manera de pistas al azar, restos, huellas de algo latente y misterioso, a resolver, a indagar, externo a mi propia producción, un tránsito que me obliga a replantear la idea del Nomadismo,  del contenido del espacio que cambia afectiva y espacialmente, produciendo una especie de mapa referencial de nuevas experiencias vinculadas con el arte contemporáneo y su registro.  La idea es poder desarrollar este proyecto a lo largo de distintas residencias y espacios contemporáneos, que funcionarían a modo de plataforma.

Contacto
bernabearevalo@gmail.com
www.bernabearevalo.com
www.dichososustedesaben.tumblr.com

TANIA ABRILE
Temporada9 / 2015, junio

Bio
Nació en Río Tercero (Córdoba, Argentina), en 1977.
Licenciada en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Puesta en órbita, clínica de obra coordinada por Aníbal Buede. Estudió, también, con Eduardo Stupia, Tulio de Sagastizabal, Cynthia Kampelmacher y Ernesto Ballesteros.
Desde el año 2004 realiza exposiciones individuales y colectivas en Argentina, España y Estados Unidos, entre las que se destacan: Entre papeles (Museo de las Mujeres, Córdoba, 2014), Línea Papel Tijera (Museo  de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, 2012), Deriva (Consulado de Argentina, New York, 2011) y Sobre ruedas (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2010).
Ha recibido becas de la Fundación Tres Pinos y fue nominada al Premio Canson Prix.
Vive y trabaja en Río Tercero.

Proyecto
Me interesó como propuesta, trabajar una interacción poética entre los espacios y los objetos que encontré en la residencia. Para esto,  trabaje con calados y plegado en papel, de forma tridimensional como objeto, realizando una deconstrucción espacial de la casa e interviniéndola con elementos vivos como plantas. A partir de esto pude visualizar el juego de luces y sombras proyectadas que se genera en los distintos planos de la composición, idea a priori no buscada. En segunda instancia,  realicé el trabajo a la inversa pero abriendo otra búsqueda conceptual. Introduje papeles en la corteza de algunos árboles del bosque, generando un agregado de capas de papel sobre estos cuerpos vivos, esta vez ya dejando a un lado lo geométrico y espacial de la casa.

SANTIAGO KRAUSE
Temporada9 / 2015, junio

Bio
Nació en Posadas (Misiones-Argentina), en 1991.
EStudió Licenciatura  en Artes Plásticas, con orientación en escultura, en la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM.
Particip`ó de exposiciones grupales e individuales entre las que se destacan las realizadas en: Centro Cultural Borges, Casa de las Misiones (Buenos Aires); “Centro del conocimiento”; Museo Provincial Juan Yapari, Centro Cultural Vicente Cidade (Posadas), Casa del Bicentenario,  Casa de la Cultura, Sala Tomillo (Oberá, Misiones), CePIA UNC (Córdoba), A.N.A.P. (Neuquén). Participó en Clínica de análisis de obra con Pablo Reinoso, Taller de análisis de obra con Leila Tschopp  y Taller de producción con Roberto Echen en el 2012. En el 2014 fue seleccionado para la residencia para artistas “La Pinguela” llevada a cabo por Trillo en Oberá-Misiones.
Fue adscripto en varias materias de la licenciatura, actualmente en la catedra de Análisis de la Imagen y es Becario de la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y Diseño y del  Programa de Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba.

Proyecto
Llegue a Curadora teniendo en cuenta que me encontraría con un nuevo espacio y nuevas personas que me iban a dejar cosas nuevas. Los primeros días necesitaba recorrer el lugar para ver que me proponía, esquivando los perros que me ladraban me adentré en Rincón y mientras caminaba me iba encontrando con posibilidades nuevas. Me interesaba reflexionar sobre el lugar que ocupa el cuerpo en el catolicismo, me preguntaba cómo se cruza esto con el cuerpo en la performance y como todo esto afecta a mi propio cuerpo en el proceso se cruzaron conceptos opuestos: cuerpo-alma, sagrado-profano. Pensé en el cuerpo como una cruz, un peso que hay que cargar, del que hay que hacerse cargo.  Según la creencia religiosa estamos hechos a imagen y semejanza de dios y de ahí salió la idea de cargar un cuerpo-cruz hecho a imagen y semejanza mía. Buscaba un lugar con un valor donde poder armar un altar para mi cuerpo y el cuerpo que iba a cargar, y me encontré con un basural cercano a la casa de la residencia que me hizo plantearme la posibilidad de que lo sagrado puede estar en todos lados. Y decidí construir mi altar ahí.
Con arpillera plástica arme mi cuerpo-cruz, lo cocí a mano con hilo encerado y lo rellené principalmente con tierra hasta llegar a mi peso, (65 kg en ese momento, y juntos sumábamos 130kg), construir el altar con lo que tenía en el basural. Con mis compañeros de residencia fuimos hasta el lugar donde empezaría la procesión, una calle que termina en el basural. Durante el recorrido deje caer mis cuerpos un par de veces y lo volví a levantar con ayuda de Emmanuel, las costuras se fueron rompiendo y la arena fue cayendo, los dos nos fuimos desarmando y lastimando, éramos iguales, en cierta forma la semejanza se remarcó en el proceso. Llegamos destrozados al basural, subimos la escalera echa de troncos y nos sentamos cansados pero triunfales.

Contacto
santiagokrause@gmail.com
www.santiagokrause.tumblr.com

ESTEFANÍA SANTIAGO
Temporada9 / 2015, junio

Bio
Nació en Federación (Entre Ríos, Argentina), en 1988.
Es Comunicadora Audiovisual recibida en 2010 en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de la Plata. Entre 2008 /2009 estudió Dirección de Arte en el SICA, CABA.  En 2009, comenzó sus estudios en la Licenciatura de Artes Plásticas. Entre el año 2010 – 2014 trabajó como ayudante en la Cátedra de Iluminación y Cámara I, de la carrera Artes Audiovisuales en la FBA, UNLP y desde 2010 trabaja como docente particular en su taller de fotografía básica. En 2013, comienza el Laboratorio de Obra con Ananké Asseff y crea junto a Virginia Brezniw, su productora audiovisual Bosque. En 2014, fue seleccionada para participar en Proyecto PAC, coordinado por Galeria Gachi Prieto, Valeria González, Eduardo Stupía, entre otros; y seleccionada para participar de los premios Estímulo Francisco Ayerza y para el Premio Arte Joven en Fotografía de Fundación Williams. Ese mismo año es becada por el FNA con una Beca individual de creación para realizar su proyecto “Investigaciones sobre la ruina” y participó del coloquio internacional “Fronteras de /con el arte”, en Humanidades, de la UNLP, organizado por François Soulages y Silvia Solas. En 2015 fue seleccionada para participar del XI Salón Nacional de Arte Contemporáneo del MUNT y por Buenos Aires PHOTO/ Lab Edition, para realizar el workshop a cargo de Luis González Palma. Realizó muestras individuales y colectivas en Entre Ríos, La Plata y CABA.
Actualmente vive y trabaja en La Plata.

Proyecto
Como me interesa trabajar sobre la memoria que guardan los espacios, los objetos, para Curadora presenté un proyecto en el cual pudiese trabajar sobre estos conceptos, vinculándolos al espacio natural, pero dejándome llevar por lo que me proponía el lugar , por lo que llegue haciéndome las siguientes preguntas: ¿Cómo recuerda el suelo? ¿Cuál es su identidad? ¿Hay vestigios de su crecimiento, de todo lo que habitó en él? Si bien en un comienzo, me interesaba trabajar con la historia de San José del Rincón, y entrevistar a la gente del lugar, pensé que quizá eso me llevaría a hacer algo más documental y no es algo que me interesaba hacer, por lo que para desarrollarlo me plantee una ficción de acciones. Comencé una investigación de campo en el espacio natural que está cercano a la residencia, grabé sonidos en distintos momentos del día de estos espacios naturales, realicé un registro fotográfico y de video de las posibles huellas de memoria que guarda el espacio natural, el suelo, la vegetación, la luz; recolecte hojas, ramas, semillas e intervine sobre estos. Hice un desglose escrito de algunos indicios y para que no sean simples registros, involucre el cuerpo y a partir de unos autorretratos que realicé, decidí llamar a estas pequeñas investigaciones: Acciones para transitar el recuerdo del suelo. Como me interesa lo social, las intervenciones en la vía pública; esto convergió en realizar algunas copias de estos autorretratos para intervenir sin previo aviso y antes de irme, alguna pared de San José del Rincón, introduciendo en el pueblo esta ficción, esta indicación para transitar el recuerdo del suelo, y de paso dejarles las fotografías.

Contacto
estefaniasantiago.fotografia@gmail.com
www.estefaniasantiago.com.ar

EMMANUEL MILWAUKEE
Temporada9 / 2015, junio

Bio
Nació en Corrientes (Argentina), en 1988, donde vivió hasta los 16 años. Tomó clases de piano, guitarra y flauta, para después continuar de manera autodidacta. Realizaba grabaciones en su casa con un equipo de audio hogareño AIWA de doble casetera y un micrófono comprado en una ferretería; esos fueron sus primeros y rústicos acercamientos a la producción.
Desde 2005 vive en La Plata, provincia de Buenos Aires. Estudió la carrera de Artes Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, donde también trabaja como docente en la cátedra de Producción de Textos. Emprendió varios proyectos editoriales de poesía, entre ellos la editorial Hoja de Trabajo junto al escritor Martín Zícari. Actualmente forma parte de la redacción de Revista Ramera, plataforma on-line producida en La Plata, donde escribe crítica cultural y sobre diversos temas, entre ellos arte y activismo queer. Fue seleccionado como agente CIA 2015 en el Centro de Investigaciones Artísticas.
Desde 2013 graba y produce su propia música en su estudio casero. Trabaja en base a la cotidianeidad, al espacio íntimo como territorio a explorar sonoramente. En 2013 editó el EP Fox y su primer disco de larga duración Potawatomi (Comunidad del Fuego Discos). En 2015 editó en formato digital su segundo LP, Negro Azulado. Ha compuesto música para teatro y para proyectos audiovisuales, entre ellos el cortometraje Brusque, del artista canadiense Jamie Ross y la obra Lugar Propio, del director Iván Haidar.

Proyecto
Durante mi estadía en Curadora realicé una serie de grabaciones, de manera aleatoria y caprichosa. Debido a ciertos problemas técnicos me fue imposible utilizar la voz, fue así que la grabación devino primero en distintos fragmentos instrumentales hechos en mi computadora por medio de un controlador. Con el correr de los días a esas piezas instrumentales les fui adhiriendo grabaciones que realizaba por la zona con un grabador portátil prestado gentilmente por una de mis compañeras. Ladridos de perros, pasos sobre el pasto, golpes de ramas, mis paseos silbando o tarareando por el bosque, las cumbias y reggaetones que sonaban por el barrio, todo eso comenzó a infiltrarse, a contaminar las piezas armadas con sonidos de instrumentos virtuales. El resultado es un disco instrumental de corta duración conformado por distintos fragmentos musicales unidos entre sí, como un collage de sonidos o un bordado, como una narración o un viaje.
El título del EP será 10_1/2  y funcionó para mí como un ejercicio, un experimento: alejarme de la idea de canción y de cómo se supone que debe estructurarse un tema, dejándome llevar por el contexto, por el entorno, por los sonidos y los tiempos de las afueras de Rincón. Trabajar en la grabación como si fuera puro flujo inconsciente, que la música y los sonidos propongan y dispongan. Considero que la experiencia de grabarlo llevó lo que hago un poco más lejos, permitiéndome descubrir nuevas posibilidades que me interesa desarrollar y profundizar en alguna futura producción de larga duración.

Contacto
cancionesmilwaukee@gmail.com
www.emmanuelmilwaukee.bandcamp.com

MARÍA LUQUE
Temporada8 / 2014, diciembre

Bio
Nació en Rosario (Argentina), en 1983.
Exhibe sus trabajos tanto individual como colectivamente desde 2005 en museos y espacios independientes de Argentina, Chile, Perú, México, España y Alemania.
Formó parte de proyectos grupales, como el Espacio de Arte Cordón Plateado (2006-2009) y Espacio WIP (2010-2011).
Participó del I Encontro de Artistas Novos, Cidade da Cultura (Galicia, 2011), de las Residencias São João (Río de Janeiro, 2012) y Residencia En Tránsito, Pequeño Aeropuerto (Córdoba, 2013).
Recibió una mención en el IV Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México, 2013).
Desde 2011 lleva adelante el proyecto Merienda dibujo, generando encuentros que giran en torno a la práctica del dibujo en diferentes ciudades, del que ya participaron más de 100 dibujantes.

Proyecto
Pasé todo el 2014 con el pintor Cándido López, leyendo sobre su vida y conociendo su obra. Lo fui a visitar al Museo Nacional, donde tiene una sala solo para él. Cuando el guardia de seguridad se alejó me acerqué a su autorretrato y él me guiñó un ojo. Sentí que me estaba dando permiso y que me alentaba para empezar mi proyecto.
Cándido dibujó cada detalle de la Guerra del Paraguay, cuando no tenía lápiz usaba carbón, cuando se le terminaba el papel usaba el que tenía para armar cigarrillos.
Hacía bocetos de los preparativos de las batallas, de los campamentos y del paisaje, sentado en un tronco o subido a un mangrullo. Los que lo vieron dicen que cuando dibujaba parecía un sonámbulo, indiferente a todo lo que pasaba alrededor.
Mi tatarabuelo Teodosio cursaba el último año de Medicina cuando fue enviado a la guerra. Durante la batalla de Curupaytí atendió a un soldado herido por un casco de granada, y no tuvo más opción que amputarle la mano para salvarlo.
Ese soldado era Cándido, y la mano que mi tatarabuelo amputó era la que el artista usaba para pintar.
Cándido volvió a Buenos Aires, entrenó su mano izquierda y pudo pintar 52 de los 90 bocetos que había hecho durante la guerra. Una de sus pinturas estuvo durante años abajo de mi cama, quizás por eso o tal vez por estar un poco poseída por la mano que mi tatarabuelo le cortó, Cándido me pidió que termine las pinturas que quedaron inconclusas sobre la Guerra del Paraguay.
Apliqué a la residencia para terminar este proyecto, una novela gráfica. El proceso de trabajo tuvo varias instancias, primero de lectura y de investigación, después empezó la etapa de dibujo.
Durante el transcurso de la residencia terminé de dibujar los últimos dos capítulos del libro. El cambio de escenario me favoreció mucho, al tratarse de un proyecto tan largo el último tramo a veces se hacía un poco difícil. Variar de locación y estar en un entorno diferente a donde trabajo habitualmente fue muy beneficioso.
Pienso que lo mismo seguramente le pasaba a Cándido. Él tomaba apuntes para sus pinturas en los lugares por donde la guerra lo llevaba: Corrientes, Curuzú, Yatay, Tuyutí. A pesar de lo terrible que era la guerra, encontraba en el dibujo una guarida, era el lugar donde podía descansar y sentirse seguro.

Contacto
mariajluque@gmail.com
www.cargocollective.com/marialuque

LUCAS DESPÓSITO
Temporada8 / 2014, diciembre

Bio
Nació en Córdoba (Argentina), en 1982.
Realizo estudios incompletos en la Licenciatura en Pintura de la Universidad Nacional de Córdoba.
Durante los períodos 2009-2011 y 2012-2013 trabajó en gestión institucional de ciclos de exposiciones de arte contemporáneo; programación y coordinación de actividades de reflexión y formación en artes visuales en el área de Producción de la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC.
En 2010 fue seleccionado en la convocatoria Cepiaabierto del Centro de Producción e Investigación en Artes Cepia F.A U.N.C donde realizo como proyecto curatorial la exposición Mudable Imperfecta Incompleta de Eugenia González Mussano.
En el rol de artista realizó múltiples muestras grupales e individuales. Participo del proyecto COMETEN que fue becado por el FNA y recibió una mención de honor en el concurso Otras Latitudes de La Línea Piensa organizado por la Galería Sasha D y el Centro Cultural Borges.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Cuando apliqué a la residencia no lo hice con un proyecto específico ni cerrado, tenía pensado continuar un proceso que había iniciado anteriormente, donde trato de indagar sobre la construcción de estructuras autoportantes de carácter arquitectónico. Estas estructuras están basadas en el principio de reciprocidad, son un conjunto de elementos apoyados mutuamente entre sí y que con cierto coeficiente de rozamiento pueden alcanzar el equilibrio y configurar una trama espacial. La base de estos sistemas es lograr el equilibrio apoyando un elemento sobre otro sucesivamente, hasta que el último elemento se apoye finalmente sobre el primero cerrando el círculo de la autosustentación. Las construcciones no utilizan elementos de sujeción y se mantienen armadas solo por la fuerza, fricción y reciprocidad de los materiales, que en este caso serían maderas y piedras.
Durante la residencia continué un proceso orientado a trabajar en el espacio como elemento limitativo y productivo. La primera limitación que encontré fue que en Rincón no hay piedras y las maderas no tenían el tamaño y forma adecuada. Por esto el proceso se adaptó a estas obstrucciones generando otras líneas de desarrollo del proyecto. El entorno de la residencia aporto los tiempos de trabajo, contemplación, espacio y nuevos materiales para una exploración y profundización del proceso. Realicé pruebas sin pensar en un resultado determinado, un hacer por momentos errático. Estas pruebas se materializaron formalmente en dibujos, ensambles de maderas y la recolección de cortezas de árboles. Todos procedimientos donde hay una reflexión de un doble fenómeno físico y estético.
La residencia como practica de producción contemporánea sumado el contexto particular  se presentó como una oportunidad única para este momento de mi producción, permitiéndome la experiencia de interactuar y cruzarme con otros artistas cada uno con sus particulares modos y en diferentes etapas de producción.

Contacto
lucasdesposito@gamil.com
www.lucasdesposito.blogspot.com.ar

ANABELLA PAPA
Temporada7 / 2014, octubre

Bio
Nació en Bahía Blanca (Buenos Aires, Argentina), en 1979.
A los ocho años tomó clases de ballet, práctica que concluyó el mismo año que terminó sus estudios secundarios y cursó la carrera de Biología en la Universidad del Sur de Bahía Blanca durante dos años.
En el año 2000 se mudó a la ciudad de La Plata donde estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes. Cuatro años después se trasladó a la ciudad de Buenos Aires donde continuó como autodidacta dejando inconclusa su carrera. Realizó cursos de dirección de arte para cine, talleres de interpretación de obra y comenzó a desempeñarse como asistente de artistas y montajista durante un tiempo. En el año 2012 se formó como peluquera.
Desde el año 2004 realiza muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el extranjero.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Desde mi formación de artista plástica y como peluquera (actividad que realizo desde el año 2012), tengo la intención de realizar cortes de pelo a toda persona que lo desee en un paisaje al aire libre, en los alrededores de la casa. Cortes y peinados sin espejos, con vista al bosque. Luego me gustaría retratarlos y realizar pinturas con estos modelos.
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En la Residencia Curadora, Anabella Papa realizó una convocatoria de personas que participaron  para sus cortes y peinados que luego utilizó para retratar y realizar pinturas.

Contacto
ramoneada@gmail.com
www.flickr.com/photos/cinnamonhead