CURADORA RESIDENCIA

2017 / Talleres Satélites: Camoletto

TALLERES SATÉLITES- LA PESQUISA, TALLER DE ESCRITURA PARA ARTISTAS A CARGO DE HERNÁN CAMOLETTO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
¿Cómo escribir sobre el propio trabajo?, ¿qué extensión debe tener un texto?, ¿cómo escribir sobre ideas, percepciones, certezas, problemáticas que estructuran u orbitan el trabajo?
El taller tiene como objetivo la ejercitación de la escritura en torno a los propios procesos de trabajo. No se abordará la escritura desde las demandas del sistema-arte sino desde el deseo y necesidades del sujeto-artista. El registro del propio obrar, las dinámicas y relaciones internas que surgen del propio hacer son el material que se trabajará desde diversos ejercicios que tenderán a generar un espacio de acción discursiva que acompañe, complemente, ponga en tensión la obra.

 

Gabriela Muzzio / Residencias espontáneas

GABRIELA MUZZIO
Residencias espontáneas / 2013, diciembre

 

 

Bio
Nació en Marcos Juárez (Córdoba, Argentina), en 1969.
Estudió fotografía en el ISET 18  y se especializa con Alberto Goldenstein, Andy Goldstein, Eduardo Gil, Adriana Lestido, Guillermo Ueno.
En 1996 inició su formación en conservación con Hugo Gez, Francisco da Costa, de FUNARTE de Río de Janeiro y Anne Cartier-Bresson del Atelier des Restauración de Paris.
Participó en muestras individuales y colectivas en diferentes ciudades de la Argentina.
Desde 1999 es docente del Taller de fotografía de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto.
Desde 2005 es miembro del equipo del programa de recuperación del Archivo fotográfico del Museo de la Ciudad de Rosario.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Contacto
gcmuzzio@yahoo.com.ar
www.gabimuzzio.blogspot.com.ar

 

2017 / Talleres Satélites: Appendino

TALLERES SATÉLITES- EXPOSICIONES: CURADURÍA Y MONTAJE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
Aproximación a la exposición modelo exhibitivo del Arte Moderno y Contemporáneo. La curaduría y el montaje en sus formas de construcción y observación del espacio, la generación de contextos y de recorridos interpretativos. Enfoques históricos, estéticos e ideológico sobre la sistematización del formato expositivito como modo de acercamiento al arte.

 

 

 

Cecilia Lenardón y Agustín González / Residencias espontáneas

ESCUCHE Y REPITA
Residencias espontáneas / 2013, diciembre

 

Bio
Escuche y Repita* es un dúo musical amateur con formato de recital de living, aunque cualquier lugar puede potencialmente convertirse en living. Tienen dos banquitos que trasladan a todas partes, llegan, se sientan y cantan. A veces piden permiso y a veces no, a veces hay personas escuchando, y a veces sólo un paisaje, o animales, o casas, o cosas. Escuche y Repita es como un inesperado dúo de mariachis, pero con sombreros no tan grandes.
*(Escuche y Repita son Agustín González y Cecilia Lenardón)

Agustín González y Cecilia Lenardón estudiaron música cuando eran pequeños, Agustín empezó guitarra en quinto grado y Cecilia en séptimo. Aún no se conocían. Se recibieron de psicólogos, ella en el 2003, él en el 2008. Estudiaron jardinería, en la misma escuela, con casi diez años de diferencia. Tienen cada uno su diploma de “Idóneo en Jardinería” de la Escuela de Parques y paseos de la Municipalidad de Rosario. Se cruzaron por primera vez en unas jornadas sobre “Psicoanálisis y Arte”, donde Cecilia habló de los autorretratos de Van Gogh y Agustín sobre el silencio en la obra de Michel Tournier. Cecilia se dedicó a la fotografía y Agustín a la literatura. Empezaron a trabajar juntos cuando una amiga los convocó para redactar su tesis de Bellas Artes y, en vez de escribir una tesis, hicieron dos canciones. Juntos retrocedieron 20 años.

Contacto
del.burdel@gmail.com
cecilialenardon@gmail.com

 

2017 / Talleres Satélites: Sánchez Goldar

TALLERES SATÉLITES- AVISTAJE. UN ACERCAMIENTO AL ARTE DE ACCIÓN A CARGO DE SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR / 2017
Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe

Síntesis
El seminario se propone como un acercamiento al arte de acción y la performance, desde una mirada histórica y teórica, donde se revisarán temas el cuerpo, el espacio y el tiempo como ejes/categorías que atraviesan este tipo de prácticas. Mediante diferentes categorizaciones y encuentros entre cada uno de éstos se abordarán obras y artistas que trabajaron y trabajan a partir de lo autobiográfico, las temporalidades, la política, la ideología, la memoria, el espacio público, el espacio privado, el cuerpo como espacio y el arte como agente sanador.

 

 

 

 

 

2016 / Talleres Satélites: Appendino

TALLERES SATÉLITES- LO COTIDIANO EN EL ARTE A CARGO DE CLARISA APPENDINO / 2016

Síntesis
La pregunta sobre la obra de arte y su (in)distinción con el objeto banal despliega una compleja reflexión estética que comienza en el siglo XV y continua hasta la actualidad. La interacción del arte con la vida cotidiana es un aspecto presente en amplias discusiones, incluso cuando tácitamente existía un supuesto acuerdo sobre su definición y delimitación. Proponemos dirigir la pregunta hacia el arte contemporáneo como escenario desde el cual se construye la problemática, es decir, en el presente de una nueva categoría estética. Este problema puede recorrerse, entonces, a través de vínculos con los cambios técnicos desde la Modernidad, la cultura de masas, la creación de contextos, la mirada sobre el espacio propio y la capacidad estética que pueden contener los objetos que envuelven nuestra vida, construyendo estos los siguientes enfoques como ejes a desarrollar:
> Las diversas formas en que la vida cotidiana irrumpió en el arte: una pequeña genealogía siguiendo los pasos del arte moderno.
> Indistinción entre el objeto cotidiano y el objeto artístico: del «underground» del arte moderno a los objetos del arte contemporáneo. La construcción de contextos.
> La transformación de los hogares, el compartir acontecimientos cotidianos y las tenciones institucionales. Posibles notas sobre una legitimación del arte contemporáneo.

 

Residencia especial / Artistas gestores

Residencia especial / 2015
Residencia de trabajo para artistas gestores
Del 15 al 21 de marzo
Apoya: Fondo Argentino de Desarrollo Cultural. Fomento a redes, circuitos y colectivos culturales. Ministerio de Cultura de la Nación.

Sintesis:
El proyecto propone la producción y desarrollo de una residencia de trabajo para artistas visuales que llevan adelante proyectos de gestión, con la intención de generar cruces y planificar posibles acciones vinculantes a futuro.
El encuentro será en la sede de Curadora- residencia (San José del Rincón- Sta Fe) y participarán los artistas que gestionan los siguientes proyectos:
Casa 13 (Córdoba) / Tomas Quiroga
Cstll 569 (Catamarca) / German Bormann
Curadora (San José del Rincón, Santa Fe) / Romero. Peralta
Diagonal (CABA) / Verónica Calfat
La Mandorla (San Juan) / Berny Garay Pringles
Limbo (Corrientes) / Julia Rossetti
Manta (San Martín de los Andes, Neuquén) / Suyai Otaño
Rusia (Tucumán) / Gustavo Nieto
Trillo (Oberá, Misiones) /  Valeria Anzuate

Publicación: Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez: Curadora. Residencia de trabajo de artistas gestores. Santa Fe. Ed. UNL. 2015. ISBN 978-987-749-005-3.
Leer online

 

Actividades:
. Presentación de los proyectos / CEC, Santa Fe

 

Diario El Litoral, Santa Fe. 27/03/15
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2015/03/27/escenariosysociedad/SOCI-09.html

Diario El Ancasti, Catamarca. 31/03/15
http://www.elancasti.com.ar/cultura/2015/3/28/cstll569-integro-proyectos-gestion-arte-254987.html

Diario La Nación, Buenos Aires. 28/07/15
http://www.lanacion.com.ar/1814104-artistas-gestores-una-iniciativa-que-se-contagia-en-todo-el-pais

2014 / Talleres Satélites: Rosemberg

TALLERES SATÉLITES- LA PRÁCTICA DEL BORDADO DESDE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA A CARGO DE NILDA ROSEMBERG / 2014

Síntesis
Un espacio para analizar cuáles fueron los vínculos entre el bordado y las artes visuales, relacionar esta práctica con el dibujo y la pintura, conocer puntos básicos y a partir de ellos generar composiciones personales.
Destinado a artistas, estudiantes de arte y público en general interesado en la práctica del bordado. No es necesario tener conocimientos previos. Las actividades se propondrán de acuerdo a las posibilidades y conocimientos de cada participante.