CURADORA RESIDENCIA

2018 / Talleres Satélites: Aisenberg

TALLERES SATÉLITES- TALLER DE ENTRENAMIENTO PARA ARTISTAS A CARGO DE DIANA AISENBERG / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
Se trabajará sobre pilares del método MDA que funcionan como herramientas para acercarse a la obra, al arte y a una actitud hacia la imagen. Un modo de aproximación a la construcción del artista.

22/9- Exclusivo para lxs participantes del «Taller anual de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos» de Curadora
23/9- Abierto para todo público

 

 

2018 / Talleres Satélites: Quaranta

TALLERES SATÉLITES- TALLER: CORRIENTES ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS A CARGO DE MANUEL QUARANTA / 2018
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Síntesis
El curso se propone recorrer una serie de problemáticas estéticas que consideramos fundamentales para quienes transitan el campo del arte. Es por ello que nos centraremos en los debates filosóficos contemporáneos críticos del discurso tradicional de la filosofía y que han posibilitado su articulación con el arte.

 

 

 

NUEVA EDICIÓN. Curadora 2016/2017

Ya tenemos en casa nuestra nueva publicación: Curadora. Residencia para artistas 2016/2017, en la que reunimos lo hecho junto a tantísimos artistas que del más acá o más allá llegaron, en éstos últimos dos años. Es por eso que no queremos dejar de agradecer a los que, de una u otra manera, están presentes en este nuevo proyecto.

Especiales gracias a Diana Aisenberg, Eugenia González Mussano, Lía Demichelis, Daniela Arnaudo, Virginia Buitrón, Pablo Cruz, Toti Ds, Rowan Geddis, Alejandra González Soca, Valeria Gopar, Carolina Grimblat, Mimi Laquidara, Florencia Sadir, Priscila Sandoval, Isa Isa, por haber colaborado con la publicación a través de sus textos que nos abrieron nuevas perspectivas sobre lo hecho.

Mana Kei, Maite Acosta, Cristi M. Aimaretti, Valeria Barbero, Nicolas Bassi, Ariana Beilis, Hernán Camoletto, Ana A Cáneva, Flor Celay, Felicita Cersofio, Ana Cervoni, La Negra Cuestas, Nadia Curzon, Maira Dalla Fontana, Georgina Erbetta, Mailli Mai, Mónica Marín, Laura Norma, Carina Nargielewicz, Tam Naymark, Florencia Palacios, Candela Pietropaolo, Nicolás Prus, Mariela Roque, Karina Salinas, José Pepe, Marisa Analía Schmidt, Cecilia Sosa, Rafael Villalba y Caro Villanueva, por haber estado cerca y confiando.

Gracias también a Julián Balangero, Pablo Caligaris, Etelvina Ingaramo, Eugenia Calvo y Marcelo Lopez Pinturas que de diferentes modos colaboraron con la sustentabilidad y expansión del proyecto.

Y por último a las instituciones que nos apoyaron: FNA, Castagnino+macro, CEC, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Ministerio de Innovación y Cultura, La Ira de Dios, British Council y Ministerio de Cultura de la Nación.

 

Esta nueva publicación compila las experiencias productivas de los artistas que participaron de las temporadas de residencia realizadas en los años 2016 y 2017. Curadora-residencia reunió a artistas, de diferentes puntos del país, para participar de períodos de trabajo intensivo que incluyeron la coordinación de workshops y charlas nucleando a pares de la escena local, estudiantes y público en general. Por su parte, Curadora-formación se consolidó, a través del “Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos” y del programa “Talleres satélites”, como un lugar propicio para la construcción de conocimiento entre pares y la estimulación creativa conectada con aspectos que promuevan la reflexión sobre la propia praxis. A través de una serie de textos e imágenes este libro intenta hacer visible lo realizado, a modo de registro de lo ocurrido, para poner la experiencia hasta aquí vivenciada al alcance de quienes se sientan afines con este tipo de propuestas.

Realizada con el apoyo de “Fondo Argentino de Desarrollo Cultural 2016” del Ministerio y Cultura de la Nación.

Virginia Sotti / Temporada15

VIRGINIA SOTTI
Temporada15 / 2018, mayo

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1987.
Profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y en breve, Licenciada en Bellas Artes con especialidad en Teoría y Crítica.
Entre 2014 y 2017 asistió a clínica de obra con Alberto Godenstein, Pauline Fondevila y La Herrmana Favorita. Ha participado de instancias de taller y seminarios a cargo de Gabriel Valansi, Nancy Rojas, Claudia de Río, Eugenia Calvo, Lucas Di Pascuale y Diego Bianchi, entre otros. En 2018 es becada por Curadora para participar del Taller de Análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos.
Desde el año 2012 forma parte de SUBescuela. Durante 2016 y 2017 se desempeña como ayudante alumna en la cátedra Sociología de Arte a cargo de Fernando Farina, materia de la Lic. En Bellas Artes de la UNR.
En 2016 comienza a dictar clases de arte en escuelas privadas y públicas, a veces rurales, otras de pueblo o de ciudad.
Ha recibido becas y subsidios -para proyectos de gestión, producción y formación- de diversas instituciones: el Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en conjunto con la Escuela de Bellas Artes de la UNR.
En 2017 es seleccionada mediante la convocatoria Radar Visuales del Centro Cultural Recoleta, donde realiza la muestra individual “Adentro de mi casa hay un bosque”.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Viajé a Rincón con la idea de avistar aves, aproximar un censo de especies y abordar esas experiencias desde la producción. El proyecto se llamó “Jornadas de relevamiento ornitológico intensivo”. Allá nos esperaban los mosquitos, lluvia y humedad.
Las plumas son impermeables pero tampoco tanto. A falta de pájaros empecé a trabajar adentro del taller. Me encontré con una serie que había empezado el último verano, un fanzine sobre aves urbanas del litoral. Lo había abandonado porque alguna cuestión de la metodología y el resultado no terminaba de convencerme, aunque tenía claro lo que quería: contarle a mis amigxs, parientes y desconocidxs, que convivimos con un montón de pájaros mientras caminamos por las veredas y tomamos mates en las plazas de la ciudad.
Retomé este proyecto con la calma y concentración que nos regalaban Cintia y Maxi en su casa azul. Empecé a hacer pruebas, intentos por merodear el tema sin ser explícita. Mi duda era qué podía agregar yo sobre el tema sin ser ornitóloga, ni tener objetivos científicos. La figuración de los primeros dibujos, de a poco fue dando paso a una multiplicidad de maneras de decir algo sin decirlo, contagiando apenas una intriga.
Hice ensayos activando los materiales con los que había llenado mi mochila. Usé tinta china, témperas, pinceles, fibras, lápices de colores, hojas oficio y A4, cartón y papel madera. Cada tanto cuando salía el sol, me iba a caminar con los prismáticos. En la laguna vi muchos pájaros, cuando fui al río me tuve que volver en seguida por las frutillas y el glifosato. En la playita encontramos garzas y otro día, me despertaron tacuaritas desde los nidos del patio.
Después de dos semanas intensas volví a mi casa con el deseo de un taller, que puede no ser un lugar pero sí una idea, una mesa con ventana y materiales, un momento específico de la semana. Me traigo además los relatos de mis compañerxs residentes sobre sus procesos, inquietudes, sobre sus experiencias y estrategias en las diferentes escenas de las que forman parte. También algunas fotos mentales sobre los encendidos debates del arte en Santa Fe y una carpeta llena de bocetos que me esperan.

Contacto
viginiasotti@gmail.com

Alfredo Frías / Temporada15

ALFREDO FRÍAS
Temporada15 / 2018, mayo

Bio
Nació en el antiguo Partido Gral. Sarmiento (Buenos Aires, Argentina), en 1984.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la UNT, y luego en la Facultad de Artes de la misma universidad. Fue seleccionado para hacer clínicas con: Claudia Fontes, Kevin Power, Rachel Weiss, Eva Grinstein, Román Vitali y Patricia Hakim. Participó de la Beca FNA-CCM Haroldo Conti 2012 y durante el 2015 del Programa Archipiélago. Actualmente realiza el Programa de Artistas de la UTDT.
Fue integrante de Espacio La Punta, arte contemporáneo y de COO cooperativa de jóvenes artistas tucumanos.
Su trabajo se muestra en publicaciones como: Dibujo contemporáneo en la Argentina, editado por Eduardo Stupía y Cintia Mezza.
Participó en muestras colectivas e individuales, así como en certámenes regionales y nacionales, con los cuales recibió menciones y premios.
Realizó residencias en La Paternal Espacio Proyecto, URRA Tigre y La Rural Residencia para artistas y curadores. En este momento participa en Curadora gracias a un premio otorgado por la Bienal de Arte Joven Bs As.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Durante la residencia aproveché el espacio apartado de la ciudad y la tranquilidad de no tener que impacientarme  por otra cosa que no sean mis preocupaciones artísticas (en principio), para poder reflexionar acerca de cuestiones que salieron a la luz en mi trabajo, en el momento inmediatamente anterior a mi llegada a la residencia. Pude en ese tiempo realizar lecturas recomendadas al respecto, revisar producciones anteriores  puestas en común con el grupo de la residencia y comenzar a trabajar en proyectos próximos, frutos de estas acciones anteriores.

Contacto
afrias44@hotmail.com

Daniela Rodi / Temporada15

DANIELA RODI
Temporada15 / 2018, mayo

Bio
Nació en Salliqueló (Buenos Aires, Argentina) en 1980.
Museóloga (2003) y Maestra en artes visuales (2005). Estudió Arquitectura (1998-2000). Asistió a clínicas de análisis de obra y seguimientos de proyectos con Jorge González Perrín, Claudia del Río, Gabriel Valansi, Laura Valdivieso y Lucas Di Pascuale.
Desde 2005 trabaja asociada a artistas de distintas ciudades en proyectos vinculados a construir un espacio de encuentro, investigaciónn e intercambio. Como gestora ha trabajado tanto en el ámbito institucional así como en el autogestivo.
Obtuvo becas grupales del Fondo Nacional de las Artes (2012, 2014 y 2016) del Instituto Nacional del Teatro (2011), la Fundaciónn Williams (2017) y de la Fundación TyPA (2014 y 2015). Fue socia fundadora de la galería de arte Vermú (2015-2016) en Santa Rosa, La Pampa.
Ha participado de exposiciones colectivas e individuales. Ha sido parte de experiencias de residencia en Curadora (2018) en San José del Rincón, Casa Residente (2017) en Rosario y El pasaje (2016) en Tafi del Valle.
Actualmente está a cargo de la coordinación general de la Casa Museo Olga Orozco en Toay (La Pampa) y cursa la Lic. en Artes Visuales en la UNL.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Una colección del presente.
En un principio mi proyecto implicaba reflexionar sobre como las artes realizan lecturas de lo cotidiano y como a partir de ellas se producen discursos, señalamientos y documentación. En ese sentido el proyecto con el que llegue a Curadora tenia que ver con trabajar las textualidades cotidianas. Elegí los discursos que proponen los objetos que se exhiben en el Museo de la Costa de San José del Rincón.
Me enfoque  en  algunas  de  las  historias  que definen  la  identidad  del  pueblo, en las personas y sus historias de vida. Recolecté historias personales en relación a los objetos, lecturas de comienzo del S.XX  e interpretaciones históricas y poéticas. En muchos casos el objeto de museo funciona como souvenir, en otras como evidencia del relato. En todos los casos como la prueba de lo que se dice. Pero en los discursos más interesantes el objeto es el disparador de una historia de vida hasta este momento no dicha o necesaria de validar. El objeto como huella de un fuera de texto.
La lectura no es una operación neutra.
Leer, editar y trasponer.
Avanzo por el antiguo Camino Real, como cada día de estas últimas dos semanas, para encontrarme con Lucía para quien trabajar en el museo fue descubrir la historia de sus antepasados al reconocer la labor cotidiana de su abuela en las campanas chaná-timbúes que observa al limpiar las vitrinas. Ella es descendiente de mocovíes y la curiosidad por esas piezas las llevo a la historia que sus padres nunca le contaron.
Una  historia  tiene  un  principio,  un desarrollo y un fin; permite dar una unión a algo, y, a veces, escuchando una historia, el caos  del  mundo  interior  se  apacigua  y  por  el  orden  secreto  que  emana  de  la  obra,  el interior podría ponerse también en orden.

Contacto
danis.rodi@gmail.com
www.danielapuntorodi.wordpress.com

Milton Secchi / Temporada15

MILTON SECCHI
Temporada15 / 2018, mayo

Bio
Nació en Santa Fe (Argentina) en 1988.
En 2009 finalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.
Produjo y dirigió los cortometrajes Verano (2010), Lo-fi (2011), El ruido del mundo (2014), Donde no hay nada (2016) y Yo pasto de los leones (2018). Sus cortos han competido y participado en BAFICI, Curtacinema, Festifreak, PBYC y otros festivales.
En el año 2013 es seleccionado para participar en Talents Buenos Aires, encuentro de formación organizado por la FUC y la Berlinale.
En 2015 es seleccionado como becario en CIA (Centro de Investigaciones artísticas).
En 2016 gana una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2017 es seleccionado como director audiovisual en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y trabaja allí en su proyecto de largometraje documental La Erosión, que luego ganaría el premio estimulo de Espacio Santafesino para su producción.
Durante 2017 también dicta junto a Francisco Bitar dos talleres sobre el cruce de arte y archivo, uno en el Museo Rosa Galisteo (Santa Fe) y otro en el museo Genaro Pérez, en el marco de la programación de Antena, en la Feria del Libro en Córdoba.
En 2018 estrena en Bafici el cortometraje Yo pasto de los leones, luego de recibir un premio del Fondo metropolitano de la cultura, el arte y las ciencias para su finalización.
Vive y trabaja en Santa Fe y Buenos Aires.

Proyecto
A partir de la investigación para un cortometraje documental/experimental sobre el fenómeno de los quemacoches de Santa Fe, se desprende la inquietud de pensar estos materiales en una nueva dirección, como una instalación audiovisual. A partir de ese cambio de rumbo (y con algunas diferencias conceptuales para con el documental –dejar de lado el caso “policial” y centrarse en las cualidades materiales y formales de los autos quemados-), se planteó la línea de seguir generando imágenes en video, y a la vez comenzar la pesquisa de una parte de un auto quemado para su posible exhibición. Al mismo tiempo, se profundizó en algunos aspectos teóricos y conceptuales de la obra y la acción a partir de diferentes textos e intercambios con lxs compañerxs.

Contacto
mnsecchi@gmail.com
www.vimeo.com/user2382532