curadora

EMILIA ALTAMIRANO
Temporada33 / 2025, marzo

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1986.
Estudió Arquitectura, diseño y planeamiento en la FAPYD, Rosario. Además, cursó materias de la carrera de Diseño equipacional en el ISET 18.
Durante el 2015 al 2025, concurrió a diferentes talleres de artistas como Carolina Outón, Gustavo Palmas, Sebastián Pinciroli y Regina Ziraldo de Rosario. En el 2023 asistió al Gran Taller en la Escuela Musto y en el 2024 concurrió al taller de pintura de la escuela Musto y participó del Seminario Mil resonancias y un desborde con Pablo Sanaí. Actualmente forma parte del programa: laboratorio extendido de Pablo Sinaí.
Su trabajo busca repreguntarse sobre la esencia de la naturaleza, la conexión humana y la evolución del yo a través del tiempo. En los últimos tiempos, ha explorado más profundamente el concepto del yo extendido, viendo cómo nuestras experiencias, recuerdos y relaciones se entrelazan con el entorno que nos rodea.

Proyecto
Durante mi residencia artística, inicié un recorrido en el que no buscaba simplemente representar lo que veía, sino acercarme a la esencia de las cosas. No quería copiar el entorno, sino dejar que el espacio se diga en mí, a través del color, la forma, los gestos del dibujo. Me propuse transmitir mi experiencia de forma directa, sin filtros conceptuales: colores intensos para sensaciones intensas, soportes diversos según cómo el clima, el cuerpo o el ánimo me atravesaban. La oscuridad de los días -nublados, cerrados- aparecía en los tonos, pero no como algo negativo, sino como fondo fértil deu na vivencia profunda y enriquecedora.
El tiempo transcurría distinto: más lento, más espeso, como si cada momento se dejara saborear. La inspiración no era una idea: era un estar, un caminar, un respirar con otros. Lo vegetal empezó a ocupar mi mirada. Me habitó. Las plantas, los brotes, los ritmos del crecimiento me hicieron pensar en la espera, el tiempo, la transformación. Comprendí que todo estaba dispuesto para construir algo parecido a un hogar.
La comida casera, los olores, la casa, el taller… no eran decorado, eran cuerpo del sentido. Eran manifestaciones de una vida común, de un estar construyendo juntos algo lleno de potencia. Me abrí a captar las esencias, no desde el pensamiento, sino desde la presencia, desde el silencio atento. Cada persona, cada objeto, cada espacio tenía algo para decir. Y muchas cosas sucedían sin necesidad de explicarse.

Contacto
@emily.art.arg

MAITE GALDÓS
Temporada33 / 2025, marzo – Temporada23 / 2023, febrero

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1990.
Profesora y Licenciada en Artes Visuales, con especialización en Grabado y Arte Impreso por la Universidad Nacional de las Artes, y Técnica en Cerámica Artística por la E.S.E.A. en Cerámica N°1.
Asistió a talleres de análisis de obra con Gabriel Baggio (2022), Maximiliano Peralta Rodríguez y Cintia Clara Romero (Curadora.Taller 2023) y Juan Reos (2024). En Curadora, además, realizó una residencia espontánea (Temporada 23) y fue seleccionada en la convocatoria Local y Visitante para participar de una segunda residencia (Temporada 33). Además completó el Programa de Formación de Artistas “Blasón”, a cargo de Verónica Gómez (2024) y actualmente continúa su formación participando de “El primer viernes de cada mes», propuesta coordinada por Micaela Gauna y supervisada por Verónica Gómez.
Realizó una exhibición a dúo junto a Ignacio Cervino Loza titulada “La superficie de las cosas”, curada por Ana Montini en la Galería Espacio en Blanco (2024). Su obra fue seleccionada para la disciplina Textil en el 10° Salón Nacional de Pequeño Formato (Museo Casa Carnacini, 2025), para la disciplina Dibujo en el 67° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori, 2023) y en el 28° Salón de Arte Textil (Museo Sívori, 2023).
Actualmente, trabaja en ámbitos de educación artística de gestión pública, coordinando el programa Museo en Territorio del departamento educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Además, es profesora de Grabado en la E.S.E.A. Rogelio Yrurtia.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyectos

Temporada33 / 2025, marzo
El proyecto que desarrollé en Curadora surgió del interés por explorar objetos cercanos al lugar y sus alrededores, con el objetivo de generar imágenes a partir de ellos.
Realicé paseos, durante los cuales fui encontrándome con objetos estampados en las calles de tierra, resultado de la acción de las ruedas de autos y camiones que pasan por ahí. Recolecté fotografías y fragmentos de azulejos y bolsas de plástico con diseños impresos en su superficie. Utilicé la escritura, el frottage y el dibujo para llevar a cabo una serie de acciones que me guiaron en el acercamiento a estos objetos, registrando algunas de sus características.
Si bien la primera instancia de aproximación fue la observación y la copia, guiada por el dibujo de patrones y texturas, este procedimiento fue seguido por la experimentación con alteraciones, deformaciones, desarmados, rearmados, descontextualizaciones y combinaciones.
Tanto los contornos como las superficies de los objetos, me permitieron crear imágenes que emergieron de fragmentos. El resultado fue una pequeña colección de características reales, inventadas y ficcionadas de esos objetos encontrados.

Temporada23 / 2023, febrero
Llegué a Rincón con una mochila y una valija llenas de cosas, entre las que tenía un conjunto que mi abuela confeccionó para su noche de bodas: un camisón y un saquito. Al enterarse que yo estaba bordando, me lo regaló para mostrarme lo que ella había hecho para ornamentar ambas prendas.
Mi proyecto consistía en indagar acerca de los significados que encerraba ese conjunto y otorgarle un sentido actual a ese legado, como una forma de lidiar con el pasado.
Durante los días que estuve en Curadora me acerqué al conjunto como si fuera una profesional de la investigación. Registré los detalles mediante la fotografía, la escritura y el dibujo, froté sobre hojas las texturas de los ornamentos para copiarlos, armé escenarios para fotografiarlo y vinculé la forma orgánica en la que se disponían los volados con las cortezas de los árboles.
La corteza es la segunda piel del árbol, así como el camisón del cuerpo. Las prendas tienen relieve, el territorio también. El camisón tiene sus manchas, como lagunas del tiempo. El territorio también tiene sus espacios con agua. Los bichos que indagan las cortezas de los árboles son parientes de los que atacan las prendas de ropa. 
Me filmé y fotografié con el camisón puesto. Otros días Amelia me fotografió, descubrimos cosas que nos gustaban y nos abrazamos. Haber compartido el espacio con María, Amelia y Huilen, además de con Cintia y Maxi, quienes nos acompañaron propiciando amorosamente espacios para que pudiéramos trabajar, me recordó la importancia de explorar y descubrir en conjunto.
La búsqueda, que se orienta hacia una reflexión acerca de las implicancias materiales y sensibles del desarmar, continúa en proceso.

Contacto
maigaldos@gmail.com
@maigaldos

PILAR VICTORIO
Temporada32 / 2025, febrero

Bio
Nace en Buenos Aires (Argentina), en 1989.
Es gestora cultural especializada en producción y comunicación.
Estudia Lic. en Artes (UBA) y se forma en gestión cultural y comunicación, gestión cultural especializada en música (FLACSO) y promoción de los derechos culturales (Centro Cultural de la Cooperación).
En 2014 comienza a trabajar en Fundación Proa, donde durante nueve años forma parte del equipo de educación, y donde actualmente coordina el espacio PROA21. Desde 2015 colabora con proyectos artísticos de distintas disciplinas, asumiendo roles múltiples. Asiste a Celia Coido en prensa y producción para el artista Gabo Ferro; acompaña como manager y prensa a Club Artístico Libertad; se desempeña como coordinadora de actividades especiales en el 20˚ Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos y el 7˚ Festival Internacional de Cine Ambiental (Instituto Multimedia DerHumAlC).

Proyecto
Concebí un plan para vacacionar y, al mismo tiempo, realizar pruebas e indagaciones para un proyecto pendiente. Guardaba ideas para textos y organicé, al momento de postularme, algunas intuiciones sobre cómo trabajarlos. Durante los 10 días de residencia me dediqué a leer y escribir. Estudié trabajos de referentes en crónica, ensayo y crítica de artes. Escribí un diario, amplié los fragmentos y notas para los textos esbozados e imaginé textos nuevos. 
La propuesta de Curadora es justa. El entorno natural y silencioso favoreció la concentración para trabajar en el proyecto de manera intensiva. La dinámica libre y el cuidado que los anfitriones dan a sus residentes propiciaron la alternancia entre la actividad y el descanso que buscaba para esta experiencia.

Contacto
pilarvictoriom@gmail.com
@pilarvictorio

STEFANIE WOLFF
Temporada32 / 2025, febrero

Bio
Nació en Neuquén (Argentina), en 1982.
Es artista visual y docente.
Se graduó en la Universidad del Cine en la carrera de Dirección de fotografía.
Entre sus exposiciones individuales se destacan: Paciencia en La casa de la Cultura (Neuqué, 2017), Heimat en la galería SomoS ArtHouse (Berlín, 2017), Heimat en el Festival de la Luz Internacional (Buenos Aires, 2018).
Participó de las residencias: Wabi Sabi curada por Romina Resuche (Tigre- Bs. As., 2017), MANTA – Residencia (San Martín de los Andes, 2017), SomoS ArtHouse (Berlín- Alemania, 2018) y Arquetopia Residencia (Oaxaca- México, 2018).
Ganó becas de formación del Fondo Nacional de las Artes en dos oportunidades (2021 y 2023).
Hizo clínica de obra con Florencia Blanco entre los años 2016 y 2019.
Fue seleccionada por FELIFA Premio de Publicación Latinoamericano en 2021 otorgándole el premio del público.
En 2022 publicó su primer fotolibro Heimat, una ubicación íntima con La Luminosa Editorial.

Proyecto
Mi propuesta en Curadora estaba vinculada a tres necesidades: visualizar una conexión entre palabra e imagen de un proyecto que está en curso, leer y trabajar sobre el texto de Davi Kopenawa “La caída del cielo” vinculado a dicho proyecto, y por último, producir imágenes nuevas con el mismo recurso de iluminación y encuadre de mi trabajo actual pero en un escenario distinto.
Pude lograr cada uno de mis objetivos, encontrando en el ambiente mucho apoyo de Cintia y Maxi. Lecturas anexas, visionado del material, reflexiones sobre las distintas posibilidades y dificultades que tiene narrar una historia que trabaja fotografía acompañada de texto y recomendaciones para nutrir el proceso.
Decidir tomarme un tiempo y espacio solamente para producir y pensar la obra fue maravilloso. El lugar y las personas hicieron que esto fuese posible.

Contacto
www.stefaniewolff.com
fotografiawolff@gmail.com
@stefiewolff

CAROLINA SCHILLAGI
Temporada32 / 2025, febrero

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina) en 1969.
Estudió en la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de Rosario. Entre 1997 y 2012 vivió y trabajó en Capital Federal. Fue coordinadora del Programa de Cooperación con Organismos Internacionales en el Ministerio de Educación de la Nación y consultora del PNUD en la Secretaría de Seguridad del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación (2006-2009). Es Magister en Políticas Públicas (UNSAM-Georgetown University) y Doctora en Ciencias Sociales (UNGS-IDES).  Es investigadora y profesora adjunta del Área de Sociología, Instituto de Ciencias, Universidad Nacional de General Sarmiento. Sus temas de investigación son las movilizaciones de víctimas de delitos y de desastres, la producción social de víctimas y los dispositivos estatales de atención a víctimas. Ha publicado artículos en revistas científicas del país y el extranjero, capítulos de libros y artículos de prensa. Participa en proyectos de investigación con distintas universidades nacionales y equipos de investigadorxs del exterior.  
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto/Recorrido

Experiencia y exploración son las palabras que mejor definen mi breve estancia en Curadora. Mi idea inicial era encontrar un tiempo y un lugar para darle impulso al proyecto del libro en el que estoy trabajando desde hace unos meses. Vengo pensando y tratando de encontrar un tono ensayístico, anfibio, que se deslice entre el registro académico y el texto para un público más amplio, más diverso. La temática que trabajo es especialmente sensible, delicada, porque se trata de reflexionar sobre la figura de la víctima de violencias y de daños, como personaje público con un protagonismo que ha ido en ascenso en las sociedades contemporáneas. Planteo diversas preguntas en torno a esa figura, cuestiono la idea de un pasaje automático entre el sufrimiento y la acción y también la idea de una asociación directa entre víctima, vulnerabilidad y pasividad. Para eso me interesa desplazar el foco hacia lo que las víctimas provocan en el mundo, en qué tipo de trabajo se embarcan para lidiar con el sufrimiento o probar la legitimidad de sus reclamos y reivindicaciones o, por el contrario, rechazar la condición y la etiqueta de víctimas, omitiendo pronunciarse públicamente o iniciar acciones colectivas.

Experiencia y exploración son las dos caras de un mismo proceso. Ese proceso fue posible en Curadora porque estar allí me permitió interactuar con personas, seres y lugares que formaron parte de mi indagación sin saberlo. Viniendo de un mundo con otras lógicas, códigos, sensibilidades, mi curiosidad por conocer otros lenguajes (artísticos) se expandió. Las actividades que me había propuesto inicialmente, como la lectura de textos, la sistematización de conceptos y enfoques teóricos y sobre todo, la escritura de una introducción al libro, fueron adquiriendo otros contornos con el pasar de los días.

Exploré documentales sobre instalaciones de artistas que trabajan con las víctimas de violencia sexual en Colombia, colectivos interdisciplinarios que investigan nuevas formas de visibilizar la violencia institucional en distintas partes del mundo utilizando herramientas de la arquitectura, la antropología forense, las artes visuales. Escuché podcasts sobre las bordadoras de arpillera en México y en Chile, que relatan cómo a través de sus bordados van forjando una memoria de las víctimas del terrorismo de Estado, del narcotráfico, de la violencia institucional en democracia…Leí libros de literatura basados en casos de femicidios y ensayos críticos sobre víctimas y feminismos.

Avancé en la escritura, moví párrafos de lugar, fui de la pantalla al papel y del papel a la pantalla y pude encontrar la concentración y la tranquilidad que buscaba para imaginar nuevas formas de presentar ideas y exploraciones de lenguajes que desconozco casi por completo… ¿un nuevo idioma? Nadé en la pileta sin pensar tanto y también pensé en el borde del agua mirando los árboles del parque. Me dejé inundar por los colores de la casa, del agua, de las plantas, de la tierra. Tomé notas en mi cuaderno, llevé un diario que escribí cada noche, escuché música, conversé y también estuve en silencio. Disfruté de las charlas con Maxi, con Pilar y con Cintia (y de sus exquisitas comidas caseras). Conocí Rincón, el río Ubajay, los alrededores de la casa. El ritmo se desaceleró, el tiempo cambió de andarivel, las prioridades se reacomodaron.

Contacto
cschillagi@gmail.com
@caroschillagi