curadora

MARIANO COMBI
Temporada5 / 2014, marzo

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1984.
Entre los años 2003 y 2008 cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Asistió a clínicas de obra con Esteban Álvarez y Mariano Vilela. En el año 2009 cursó la Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes.
En el 2011 fue seleccionado para participar del programa Joven y Efímero del Centro Cultural Parque de España, en Rosario. Desde ese año forma parte del grupo Excursionistas, con quienes ha organizado muestras en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires.
Algunas muestras colectivas en las que participó: Beca ECuNHi-FNA (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires), Joven y Efímero 2011 (Centro Cultural Parque de España, Rosario), Monsters (ECuNHi, Buenos Aires), Bicho, galería de retratos (La Casona de los Olivera, Buenos Aires), Itinéraires Contemporains (Galerie Argentine, Embajada de Argentina en París), EXTRA (Espacio Cultural CTA Capital), Excursionistas en Mercedes (Museo Carlos Ameghino, Mercedes), Itinerarios Contemporáneos (Embajada de Argentina en Berlín), Niño Extraviado (Mundo Dios, Mar del Plata), Parásito (Museo Arturo Jauretche, Buenos Aires) y Salón Nacional (Palais de Glace, Buenos Aires). Muestras individuales: Durmiente (Fundación Lebensohn, Buenos Aires) y Cuaderno de viaje (Bosque Neón, Bariloche).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
El proyecto presentado para esta residencia se llama “Cuaderno de Viaje” y es un trabajo en progreso iniciado entre junio y julio del 2013.
Desde los naturalistas y pintores viajeros, la idea de un cuaderno de viaje está asociada a los escritos basados en las experiencias de los viajes hechos y al dibujo del natural o de situaciones vividas en esos períodos. Contrariamente a esto, mi cuaderno de viaje no es un cuaderno propiamente dicho, sino apuntes de hojas sueltas; tampoco está basado en experiencias directas de ningún viaje, sino que se detiene en ciertos hitos o hechos históricamente significativos de determinado lugar, para avanzar trazando asociaciones con otros hechos y figuras históricas de distintos lugares y épocas. Estas asociaciones son en su mayoría subjetivas, cada tema dispara inevitablemente otros tantos y así se va formando una constelación histórica singular. Este cuaderno de viaje pretende contar la historia entera de ciudades, pueblos, naciones, siglos, viajeros y expediciones…Obviamente nunca lo logrará, pero esa seguirá siendo su premisa: contar la Historia en unas hojitas de papel.
Durante la residencia Curadora descubrí a Florián Paucke, un jesuita del siglo XVIII que viajó a Santa Fe y exploró las costumbres de los pueblos de la región, dejando como documento una cantidad considerable de escritos y más de 100 acuarelas. El hecho de que Paucke haya realizado las acuarelas a la vuelta de su viaje, en su tierra natal, con todo lo que esa distancia implica, es un caso más que da cuenta de las dificultades y contradicciones que surgen al intentar documentar algo con la mayor objetividad e inmediatez posible.

Contacto
combimariano@hotmail.com
www.marianocombi.blogspot.com.ar
www.boladenieve.org.ar/artista/20726/combi-mariano

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GISELLE BLIMAN
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1977.
Licenciada y profesora de Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Trabaja en pintura, escultura, indumentaria, fotografía, performance y video.
Obtuvo becas de la Fundación Antorchas, en dos oportunidades, para asistir a los Encuentros de Análisis de producción, teniendo como maestros a Pablo Siquier y Tulio de Sagastizábal.
En 2004 se radica en Buenos Aires, y continúa asistiendo a la Clínica de análisis de obra de Sagastizábal. En el 2006 participa de la Beca-taller La acción creativa y la calle  en el Fondo Nacional de las Artes.
Trabaja como artista para la galería Hache, en el área de educación en prestigiosas instituciones tales como MALBA y Aletheia.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Proyecto
Creo que trabajo con la dificultad y la fuerte intensión de abandonar el pensamiento de ratos. Este es mi síntoma y trato de convertirlo en obra. Exploro diversos medios como una manera de interpretar mi deseo. Trabajo con imágenes e impulsos de mundos que imagino o sueño, con seres y actos que solo suceden allí; que provienen de esos cortos espacios de libertad entre el pensar y el hacer.
Intento dialogar dentro de este lenguaje de imágenes inagotables.
Intento ser sincera con mi obra
Intento soltarla cuando me pide, abrazarla cuando es necesario.
Mi producción se relaciona con la naturaleza y para la residencia me propuse seguir avanzando con mi obra bidimensional sobre papeles con esta temática y además plantee la realización de obras en volumen de arcilla al exterior.
Parte de mis intereses es el de trabajar con diferentes materiales: papeles, telas. Poder experimentar con mi cuerpo la propia naturaleza, ya que es una manera fuerte que tengo para conectarme con el arte.

Contacto
giselle.bliman@gmail.com
www.gisellebliman.com.ar

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BRUNO JULIANO
Temporada4 / 2014, febrero

Bio
Nació en Tucumán (Argentina), en 1985.
Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán.
Realizó clínicas de análisis de obra con Alberto Passolini y Aníbal Buede.
Participó de la Beca de análisis y seguimiento de obra del Fondo Nacional de las Artes a cargo de Verónica Gómez, Eduardo Stupía y Eduardo Basualdo.
Asistió a residencias de artistas en Argentina y el exterior.
Obtuvo becas de investigación y de proyectos grupales del FNA.
Expone de forma individual y colectiva, entre sus exhibiciones se destacan: Un espacio para la obra que no tuvo lugar, curada por Lara Marmor (FNA, Buenos Aires, 2014), Explosión de piedras (MUMU, Córdoba, 2013), Otra como tú (Casa Trece, Córdoba 2012) y Operación COO (MUNT, Tucumán, 2011).
Es Director de Espacio Cripta en Tucumán, gestión de proyectos artísticos contemporáneos en una cripta cristiana subterránea inundada por 40 años. Miembro de COO Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos.
Vive y trabaja en Tucumán.

Proyecto
Poner en tensión/conmoción (poner a prueba) mi trabajo a partir de la construcción de un relato polifónico, un ejercicio de invisibilidad: un ofrecimiento.
Configurar un plan de acciones para realizar durante el tiempo de residencia a partir de consignas asignadas por colaboradores. Un cuaderno de recortes como un diario de viaje escrito antes de que ocurra.
Un plan de contingencia, o de acción. El afán del cumplimiento y la posibilidad del fracaso. Poner en duda la autoría y el tiempo.
El desarrollo del proyecto durante la residencia contó con la colaboración de Alberto Passolini, Valeria Maggi, Gustavo Nieto, Julia Tamagnini y Jéssica Agustina Gómez.

Contacto
brujuliano@gmail.com
www.espaciocripta.com.ar
www.flickr.com/photos/brunojuliano

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SOLEDAD SÁNCHEZ GOLDAR
Temporada3 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Buenos Aires (Argentina), en 1977.
Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba.
Formó parte de grupos de gestión y producción de obra como Azul phatlo (1998-2001), Sánchez-Vergara (2001-2003) y La Nariz en la Taza (desde 2005). Colaboró en Phronesis Criolla (Residencias en Ex Centros Clandestinos de detención, La Perla y Campo de la Ribera, 2010-2011) del proyecto Demolición Construcción.
Desde 2011 organiza,  el ciclo de performance Aún sin título y es coorganizadora de Nómades, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas (2012) y de HUVAITI salir al encuentro, Proyecto de Arte de Acción (2013).
Algunos espacios donde se han presentado sus obras: XIV Muestra Internacional de Performance Miradas Transversales: Políticas del Cuerpo, Museo Ex Teresa Arte Actual (DF, México), Actual Festival Horas Perdidas (Monterrey, México), Festival Open Art (Beijing, China), Primera Bienal Internacional de Performance Deformes  (Santiago, Chile), Centro Cultural España Buenos Aires, Centro Cultural España Córdoba y Goethe Institut Córdoba.
Participó de los proyectos Curatoriales Córdoba M, para el Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba presentado en el Centro de Arte Contemporáneo (2011) y Proximidad en el Cabildo Histórico de Córdoba (2013).
Actualmente vive y trabaja en Salta.

Proyecto
Vine a la residencia Curadora con algunas ideas vagas y ciertos procesos de trabajo que había comenzado en Córdoba. Actualmente estoy enfocándome en la idea del proceso de aprendizaje y de construcción de sentidos en el trabajo del artista, el no mostrar procesos terminados, acabados, si no mostrar las inseguridades y las preguntas que conforman el proceso creativo que llevo a cabo para mis Performances, entonces en situación de Performance activo esa situación de aprender desde la mirada de otro, las propuestas de otros y reflexionar, luego,  que resonancias tienen esas experiencias en mis acciones posteriores.
También el desarrollar estas experiencias, en este caso propuestas por el artista estadounidense Eric Scot Nelson, las cuales están vinculadas a ciertos elementos como mente, espacio, tiempo, los otros, la documentación y el desarrollo de esos ejercicios en un radio no muy lejano a la Residencia, provocando pequeñas irrupciones en el cotidiano de los vecinos.
Por otro lado, estuve realizándo un proceso de escritura de un texto sobre los límites, los limites personales, esta acción sobre el papel devino en un plano pictórico, tachoneado, re escrito, y fue documentada cada instancia de corrección, de arrepentiemiento de lo escrito, el refuerzo de algunas palabras y frases en algunos casos «mi límite es la violencia» por ejemplo.
Participar de Curadora es también la posibilidad de conocer un proyecto pensado en un plano íntimo,  en un proceso de depuración de mis propias prácticas como artista y gestora, Curadora es un espacio que reafirma ciertas ideas que estaba pensando, sobre lo pequeño, el diálogo entre pares, los pequeños gestos, los pequeños grandes proyectos.

Contacto
soledadsanchez@mail.com
www.soledadsanchezgoldar.wordpress.com

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PATRICIA SPESSOT
Temporada3 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Firmat (Santa Fe, Argentina), en 1984.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario.
En el año 2006 participó del Proyecto WA–murales contemporáneos en el marco de la 2SAR/06 (Segunda Semana del Arte en Rosario, Museo J.B. Castagnino).
En el año 2009 realizó su muestra individual Inventario Editado (Oficina 26, Rosario, 2009).
Algunas muestras colectivas: Por (Espiria- arte contemporáneo, Rosario, 2013), Red, Curador: Gabriel Valansi (Museo Diario La Capital, Rosario, 2013), Lindomayoraro, Curadora: Pauline Fondevila (Alianza Francesa, Rosario, 2012) y No aparte. Punto, junto a Noelia Ferretti (Oficina 26, Rosario, 2010).
En el 2011 asistió a la clínica dictada por la artista Pauline Fondevila. En 2012 fue becada para participar del Programa de Clínicas para Artistas Visuales de Santa Fe a cargo de Gabriel Valansi y Lara Marmor, organizado por la Fundación del Nuevo Banco de Santa Fe y Fondo Nacional de las Artes. En el 2013 asistió al taller de escritura Declaración de Intenciones dictado por la Lic. Mariana Rodríguez Iglesias dentro del ciclo Ronda Extraordinaria- talleres de formación específica en Bou, Rosario.
Desde el año 2008 forma parte de la cátedra Dibujo V, a cargo de la profesora María Cristina Pérez, en la Escuela de Bellas Artes, U.N.R.
Actualmente alterna sus actividades entre el diseño de objetos, la producción de sus obras y el trabajo en la universidad, dictando seminarios y dirigiendo tesinas.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
“Hay una hora, en la tarde, en la que es necesario ir hasta el árbol quemado por un rayo, juntar sus pedacitos de madera cocida, traerlos al taller, al lugar donde se escribe el diario de los días que pasan”.

Mi propuesta es continuar germinando las ideas de este tiempo: agua, sol y mucho verde.
Escribo cuadernos con líneas, los corto, les arranco sus páginas, establezco relaciones con objetos en sus hojas abiertas. Hay días en que los apoyo unos sobre otros y les saco fotos.
No sé sacar fotos.
A veces escribo, pero esas palabras no se ven. Un escritor sin palabras.
Experimento la armónica convivencia de mis objetos cotidianos con los que encuentro en el nuevo ecosistema. No cambian los materiales, cambia el modo en que esos materiales aparecen en este entorno. Me enamoran las relaciones entre los objetos.

Contacto
spessotpatricia@yahoo.com

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LUCIANO BURBA
Temporada2 / 2013, septiembre

Bio
Nació en Santa María de Punilla (Córdoba, Argentina), en 1980.
Licenciado en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Miradas Oblicuas, clínica de obra dictada por Carina Cagnolo.
Algunas muestras: BieNar (Santa Cruz, Chile, 2013), Recursos (Museo de las Mujeres, Córdoba, 2012), Retrospectiva (Cepia, Córdoba, 2011), Deseo de Anidaciones (Pabellón Argentina, Córdoba, 2009) y colectivas en Argentina, México y Uruguay.
Participó de residencias para artistas en Córdoba, Rosario (Santa Fe) y San José del Rincón (Santa Fe).
Obtuvo el 2º Premio Salón Ciudad de Córdoba (2013), el Premio CCEBA INJUVE (2010), y obtuvo y desobtuvo el 3º Premio (escultura) Premio estímulo para jóvenes creadores (2007).
Fue becario del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto 82% investigación.
Trabajó en una panadería y como ayudante alumno en distintas cátedras de la licenciatura.
Es editor de la colección 1.330.022, etcétera / artistas contemporáneos de Córdoba.
Integra Casa13 y trabaja en un taller de marcos para cuadros.
Actualmente vive y trabaja en Córdoba.

Proyecto
El proyecto consiste en la realización de una película para proyector de celuloide que una vez concluida será exhibida en un pequeño cine de campaña al aire libre. Se trata de una adaptación de El limonero real de Juan José Saer (Santa Fe, 1937). Guión y diálogos estarán a cargo del artista Nicolás Balangero (Córdoba, 1980), las imágenes por Juan Arancio (Santa Fe, 1931) y banda sonora por Federico Tropea (Santa Fe 1975). Me interesa generar un dispositivo que vincule producciones literarias, visuales y sonoras, propiciando intercambios entre distintas producciones artísticas así como también el intercambio que entre productores se genera a partir de la propuesta. Este dispositivo se pretende también como un modo de vincular artistas de diversas procedencias, formación, producción.

Contacto
lucianoburba@gmail.com
www.boladenieve.org.ar/artista/5681/burba-luciano

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VICTORIA RUÍZ DÍAZ
Temporada2 / 2013, septiembre

Bio
Nació en General Ramírez (Entre Ríos, Argentina), en 1984.
En el año 2004 comenzó sus estudios en la carrera de Artes Visuales de UADER (Paraná, Entre Ríos). En el 2010 se mudó a Santa Fe e ingresó en la carrera de Diseño Gráfico de la U.N.L.
Participó de exposiciones colectivas en diversas ciudades de la Argentina como así también en España, y en el 2012 realizó su primera exposición individual en Satori (Paraná, Entre Ríos).
En el 2012 participó del Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos obteniendo una mención al conjunto de sus obras en la disciplina dibujo y al año siguiente el Primer Premio Adquisición “Gobierno de Entre Ríos”.
Obtuvo becas de residencias: Residencia para artistas en el marco de la 1º Bienal Universitaria de Arte (Belo Horizonte, Brasil, 2012) y Curadora, residencia para artistas (San José del Rincón, Argentina, 2013).
En el 2013 resultó seleccionada para participar del Taller de análisis de producción, a cargo de Roberto Echen y Eugenia Calvo, junto a seis artistas de Santa Fe y la región.
Su trabajo ha sido publicado en revistas y ediciones de arte emergente. Entre ellas se destacan: Carpaccio Magazine editorial Atem Books (Málaga, España), Revista Göoo (Buenos Aires, Argentina) y De otros Mundos junto a Parientes Editora (Paraná, Argentina).
Actualmente vive y trabaja en Paraná.

Proyecto
La propuesta tiene que ver con la continuidad de un proyecto de producción que vengo gestando desde el año 2011: Híbridos de algún lugar posible en cualquier parte del universo. Seres, flora y fauna. En este caso, me propongo realizar un relevamiento de la vegetación de Rincón y su zona (nombres científicos, colores, formas, crecimiento, etc.). Una vez realizada esta recopilación, fusionarla o reinventarla, dando así vida a un nuevo mundo, plasmando dibujos y datos en un libro de pequeño formato, siendo una obra – objeto única, original y exclusiva. El ser humano cree en lo que ve, en lo que conoce, en lo que puede nombrar, de lo contrario lo demás no existe. Estos seres son retratados para ser nombrados, para empezar a ser en el lugar en que el espectador decide ubicar y así, cobrar vida.

Contacto
victoriard_6@hotmail.com
www.flickr.com/victoriard

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SUYAI OTAÑO
Temporada1 / 2013, junio

Bio
Nació en Neuquén (Argentina), en 1984. Empezó a tomar fotografías de niña.
En el 2004 se fue a vivir a Córdoba para estudiar fotografía, y en el 2008 fue invitada a participar del Curso de Fotografía Contemporánea en La Habana (Cuba) donde también estudió serigrafía y cerámica.
Obtuvo la Beca Ecunhi– Fondo Nacional de las Artes para participar de la Clínica de Artes Visuales (2010) y la Beca de creación del  Fondo Nacional de las Artes (2012).
Participó del Proyecto GiftShop en ArteBA y del Programa Interactivos de Fundación Telefónica (2011).
Fue seleccionada para participar de Curadora- residencia para artistas (San José del Rincón, 2013) y de la Residencia En Tránsito de Pequeño Aeropuerto en la Ciudad de las Artes (Córdoba, 2013).
Expuso su trabajo en Argentina (Neuquén, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Buenos Aires), Francia, Alemania y Cuba.
Actualmente vive y trabaja en San Martín de los Andes.

Proyecto
El proyecto Manta, para realizar en la residencia, es en una acción performática en los alrededores de la casa-residencia con la producción de un objeto que se instalaría en un espacio natural.
La idea hace referencia a la fotoperformance “Como entrar en una casa” que realice en mi barrio de la infancia y que consistía en pedirle a todos mis vecinos telas de uso cotidiano –sabanas, toallas, manteles, etc. – para construir una carpa; siguiendo o más bien imitando un juego que teníamos con mi hermana gemela cuando éramos niñas.
La idea sería seguir esta metodología de acción, recurrir a los vecinos de la zona para que me obsequien una tela de uso doméstico o no, y que me cuenten algo de esa prenda. Con estas telas construir una Manta que contenga inscripciones de texto o dispositivos de sonido que narren la historia de los encuentros. Una opción sería convertir la manta en una instalación dentro de un espacio natural, con inscripciones bordadas de las historias, otra opción un objeto sonoro, que disponga de varios dispositivos de sonido que narren la historia del espacio, una especie de archivo, una memoria sonora.
Otra forma de habitar el espacio y conocer su historia, o la propia.

Contacto:
suyaiota@gmail.com
www.boladenieve.org.ar/node/16657

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MARÍA CROSETTI
Temporada1 / 2013, junio

Bio
Nació en Rosario (Santa Fe, Argentina), en 1979.
A los diecinueve años comenzó a estudiar fotografía y realización audiovisual.  Paralelamente, viajaba a Buenos Aires, para asistir a una especialización de Dirección de Fotografía y a un Taller de Guión con José Martínez Suarez.
En 2001 emigró a México donde trabajó en estudios de fotografía y publicaciones editoriales, afianzándome laboralmente en la fotografía fija mientras continuaba con sus proyectos artísticos.
De regreso a Argentina estudió Licenciatura en Comunicación Social en la UNR y comenzó a trabajar para diferentes medios gráficos locales y nacionales. Se gradúa en 2009 con una tesis sobre fotoperiodismo que fue publicada en el libro Contratiempos: trayectos y tensiones en la fotografía argentina y contemporánea, compilado por Elizabeth Martínez de Aguirre y editado por la UNR en 2011.
Simultáneamente al trabajo en prensa gráfica (diarios La Capital, Crítica Santa Fe, Revista Doquier, Lola, Las Rosas, por mencionar algunos) asiste a diversas clínicas y talleres junto a artistas de trayectoria ligada a una línea conceptualista.
En la actualidad realiza clínica de obra con Norberto Puzzolo y Andrea Ostera; trabaja como fotógrafa en su propio estudio; y forma parte de un grupo de investigación de la cátedra de fotoperiodismo en la Facultad de Ciencias políticas y Relaciones Internacionales de la UNR.
Vive y trabaja en Rosario.

Proyecto
Quiero continuar desarrollando, investigando y produciendo un proyecto llamado Paisajes Nocturnos. El mismo está constituido por una serie de fotografías en paisajes rurales que explora cierto clima expresivo creado por un uso específico de la luz combinando luz natural y luz artificial en un dispositivo donde habiendo encontrado algún elemento coloco una luz artificial que lo resalte y convierto la luz diurna en nocturna en la imagen mediante la exposición. El objetivo es crear imágenes enrarecidas, convirtiendo un paisaje natural en una imagen escenográfica.

Contacto:
crosettimaria@gmail.com
www.mariacrosetti.com

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